翻开张艺谋导演璀璨如星河的执导历程中，有关爱情的叙事占据着不小的篇幅，闪烁着光芒的电影不在少数。例如红高粱中九儿与男主角在那片红色高粱地上的悲壮之歌，大红灯笼高高挂颂莲在封建制度下于深深宅院中的压抑之歌等，这些爱歌的唱响，都有着十分鲜明的时代属性与哲思性的启发。这些影片所承载的任务，往往会高于爱情故事本身，简而言之，就是借助爱情这一个引子，去聚焦一个时代、一段历史。但唯有一部电影却是与此类相区分开来，就是山楂树之恋。
这部由周冬雨、窦骁主演的纯爱电影，和张艺谋导演以往的分别较大，并没有过多的去借助它讲述时代，而是把故事的重心完完全全置于电影的本身。而该片也被誉为是老谋子最清纯的电影，而这也是电影最具有吸引力的部分，贯穿了全片发展的始终。清纯这一种摸不着却能感受得到的另类触感。这部电影把背景的渲染、人物的凝练提取、故事的简化升华糅杂成了音符，为观众奏响了展现出一曲清澈动人的纯爱歌谣。
该片的背景置于上世纪七十年代的萌芽期，那是一个男女之间的爱情仍在较为保守的阶段，与我们现今较为开放式的恋爱而言大有不同。这样就能使得纯爱这一个叙事在一个更为合理的框架之中，对于观众而言也更好理解。同时，时间差所产生的年代感，会给观众带入一种情绪基调，拥有着更想要探知的欲望。于是乎如此般，纯爱的叙述就不会如同白开水般索然无味，而是像甘泉一样沁人心脾。
在给观众的心中打下了纯爱基调之后，张艺谋导演便运用了他以往在电影中对于色彩的高超把控，使得这份纯爱视觉化。而这就落实到了电影中的场景的选择去，片中大部分场景离嘈杂的都市很远，充斥着清水洗过的清澈。老三与静秋走过的乡间小路，星星点点分散的黄色小花儿，景深中朦胧层叠的绿色，他们那身洗得有些泛白的蓝衣裳。简单化色彩的调和，让观众的眼中看到了一尘不染的清澈，几乎不再用任何的烘托与绚烂，当演员走入这一场景之中时，观众自然就对他们的故事产生信服感。
当有了一个远离现代的背景使电影建立了信服感，渲染的该片纯爱的基调。那么又如何使这份纯爱能在全片流淌，毕竟大多观众进入电影院，想要看到的可不是一部上世纪七十年代乡土风光的展示片。想使得电影栩栩如生来，自然这一任务，就得落到了角色身上。而该片对于演员的甄选与调校，也能称之为教科书式的典范。
老三的扮演者便不提了，毕竟完全都是遵循原书中找的，当他一出现于电影之中这一人物就立住了。角色塑造的难点更多的源于女主角的扮演者周冬雨，她与原作中的静秋还是有着较大的出人，而且又是作为没有任何基础的新人，在当时也遭到了剧组其他成员的反对。但张导却没把这当做一个劣势，在他的镜头下，女主角的那一份无所适从被剥离成了青涩，她的每一抹笑颜，都能精准掉落在观众心中柔软部分。这种对于演员身上所固有的元素的凝练提取，使角色更加动人，这也很考验导演的功力，这份清纯的拿捏度，少一分则寡淡，多一点便妖冶！
当观众能感受到电影的氛围，也看得到角色身上的那份清纯之感，这两者已然能在观众的心中构建一个故事的框架。当设定立住了之后，那又怎么将这一个纯爱的故事叙述得楚楚动人呢？那边是要从故事本身出发。
山楂树的故事还是较为简单的，但是所要表达的主题却不简单。这份纯爱的故事，被放置在了生、死这两个宏大的主题中，显然这是十分高级的叙事方法。静秋与老三的“生”占据着电影的绝大部分篇幅，电影便从细节进行切入，老三载着静秋一同晃荡过的街上，背着她走过的山野，都诉说着他们在一起的故事。兴许这一十分的简单、平淡，但这就是他们之间爱情中最温暖的动人处。而故事的落幕，用了老三的死亡，为这份纯爱唱响了最后的赞歌，这样的故事才最为动人。
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