（歌曲《A Real Hero》）
如果你爱上的人，已有家庭，你还会任由自己爱他（她）吗？如果他（她）的伴侣需要帮助，你会挺身而出吗？再甚者，为了他（她）不得不亡命天涯，你又会如何取舍呢？
第一次听到《亡命驾驶》，脑海中浮现出的是像《速激》中那样的飙车场景。但是了解一番它的导演，以及影片的各个奖项或提名，就可以想到，这不是一般的动作电影。
此片的导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩，曾因一部《末路狂奔》惊艳丹麦，他的作品有着很鲜明的个人风格，常常呈现出一种独特的华丽美感。
但谁能想到，这位与好莱坞大片风格不甚相同的北欧导演，却是一个货真价实的色盲患者。知悉这点后再看他的作品，更是令人惊叹不已。
《亡命驾驶》
《Drive》
导演: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩
编剧: 霍辛·阿米尼
主演: 瑞恩·高斯林 / 凯瑞·穆里根 / 朗·普尔曼
高司令饰演的是一个寡言的独居男人。白天，他是汽车修理工或车技替身演员；夜晚，他是拿钱办事不问因由的车手，帮助那些“夜行者”逃离警方的追捕。
他好似永远都处变不惊，即使警车四面巡逻，仍然冷静地叼着牙签，好像和车融为一体，根据自己的经验和技术 ，穿梭在暗夜中。
影片开头的一段“车戏”，男主全程沉默地开着车，没有一句话。但是基调为蓝、绿的冷色调，加上高司令一些微表情的演绎，一个鲜明的形象便已展现在观众面前。
只看到这里，或许会让人以为，这又是一部关于警匪追逐的动作电影，但是接下来，男主角却和女主角相遇了。
住在同一层的缘分，可遇不可求。艾琳的丈夫正在监狱服刑，不知何时才能回来，她独自打工抚养着孩子。相识的两人慢慢有了好感，一起出游，一起陪着孩子玩耍。
彼此间心动，却又带点克制的情愫滋长着，美好而温暖。
某天的一通电话，让艾琳从律师那里得知，丈夫马上就要从牢狱归来。于是，两人的所有好感只得戛然而止，停在这里。
但真正的感情最难控制，即使如男主一般淡漠的人，也还是为了艾琳和她的孩子，一边克制着自己的感情，一边帮她的丈夫斯坦达德处理在狱中招惹到的事情。当然他依旧坚持自己的原则，所能帮的忙，仍然是他的“本行”——drive。
本以为做完这件事，斯坦达德欠的债就能一笔勾销，从此也不会有人威胁艾琳和孩子。可万万没想到的是，一切都没有按照计划进行。斯坦达德被杀，男主自己也被卷入其中差点被灭口。
他回去找她，向她讲清原委。他对她说，如果你愿意，我们可以远走高飞。
她还未来得及答复他，死亡威胁就已经到来。为了拯救艾琳，孤胆一人的高司令不得不踏上了无尽的报复之路，大开杀戒。
经历了一番暗流涌动的你死我亡，他带着流血的伤口离开了这个城市，伴随着复古的迪斯科曲《A Real Hero》，在夜色里若隐若现，驶向未知。
等待他的，或许是死亡，或许是新的生活。但是那一种感情，不会再有了。
如果只看故事情节，其实这就是一部再简单不过的剧情片——男主角为爱卷入阴谋，铤而走险只为护她平安。我都被自己这狗血的文案惊呆了，但是事实的确如此。
但是，这样一个在好莱坞屡见不鲜的英雄救美类的故事，在导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩手中，却变成一个，时而让人心动，时而让人屏息，时而令人肾上腺素激增的佳片。
实际上，雷弗恩从不避讳自己色盲的事实。他坦然承认，正是因为自己只能分辨对比强烈的色彩，才会让他的影片有如此浓烈的视觉效果。
他的影片中常见冷冽的蓝色调或鲜明的红色调，有时它们还会同时出现，带来强烈的视觉冲击，牢牢抓住人的眼球。这一点在他几部作品的开篇字幕，或者宣传海报就可窥见一斑。
在《霓虹恶魔》中，雷弗恩将这种色调冲突的美发挥到极致。反差色的强烈对比，将时尚界的纸醉金迷感营造得淋漓尽致。这种超现实的迷离与虚幻，也一直围绕女主艾丽·范宁周身，仿佛揭示了她的结局——一切于她不过一场梦幻泡影。
夸张的色调，与他最擅长使用的黄昏式光线或暖黄色灯光，总能营造出恰当的氛围，有时甚至超越内容本身，却又令人无法自拔。
《亡命驾驶》中的安静、温情。
《霓虹恶魔》里的诡异与迷离。
无论再看多少遍，都难以想象，这些色彩的大胆铺洒，是来自于一个患有色盲障碍的导演。
他的故事往往都充斥着暴力、血腥、杀戮，却用疏离冷漠，甚至梦幻的氛围去展现。与慢镜头和复古音乐的交织，更形成了各种两极化元素碰撞而出的奇异美感。
看他的电影，最适合在静谧的晚上，一片漆黑中，享受独一无二的色彩与光影，然后在心里感叹一句：这是什么神仙导演啊！
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