林忆莲凭借着《野花》大碟，音乐事业攀上艺术阶梯的最高层次，成为香港史上首位单曲进入美国告示牌BillBoard pop-100的歌手，经过一段时间消化后，《野花》才被公认为"即使放在International Pop唱片架上也绝不失礼的本地唱片"及香港乐坛最佳概念大碟之一，99年末，更被有识之士追封为90年代十大唱片，和20世纪二十张最有代表性华语专辑。
《野花》是一张非常完整的概念化专辑，整张专辑以花的灵魂和怀旧为主题，林忆莲在都市触觉中被忽略的温柔、感性和非主流的一面在这里得到充分的展现，Dick Lee作曲的音乐了东方的神秘韵味。
林忆莲在这张专辑的表现犹如一朵在风中苏醒的野花，灿烂、芬芳、独立、坚强、活过、哭过、欢喜、悲伤、怜惜、哀愁。专辑中每一首歌都象征着一种花，在林忆莲的声音里绽放着它们多姿的美丽，如《野花》象征痴情女子不悔的等待，《再生恋》象征前世今生的哀怨与缠绵，《花之色》的姹紫嫣红则寓言风情万种、时空流转中女性的情爱心态，《只要我活过哭过》象征着野花的铿镪个性。
《野花》的成功除了归咎于林忆莲成熟的演唱功力之外，不得不说作词人林振强也功不可没。这张专辑区别于一般流行专辑的都市情感，而是以花的灵魂和怀旧为 主题，以花之百态来表现情感，成就了这张专辑独到完整的音乐概念，而林振强的婉约工整对仗的词作功力更强化了这张专辑的形式之美，并且巧妙运用了广东话独特的发音特质，使得这张专辑的词作不管是读，还是唱都别有风韵。
《野花》这张专辑制作的原班人马在十年后重聚为林忆莲又打造了一张叫《本色》的专辑，只是相比《野花》相差太多，如《野花》这样的经典就好象昙花一现。
专辑原版本于1991年由Stardust Records发行，专辑出版后，好评如潮，然而却遭遇商业销量上的惨败，这张专辑之后的林忆莲开始向商业妥协。否则，如果SANDY朝着这条路走下去，恐怕，今天的林忆莲的成 就不只于此罢，所谓造化弄人。
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