长期以来，挡在美术教育与大众之间，始终有一堵厚厚的墙。为什么美术教育的力量，至今尚未被人们真正理解呢？

美国美术教育学会（NAEA）的白皮书中指出：我们建议学校和社区成为合作伙伴，加强视觉艺术教育，并作为一个学习领域融入其他领域的学习，以确保所有青年人适应视觉时代。

然而，社会环境中，甚至是在教育领域出现了一些短视的情况，为了“帮助”儿童具备在全球经济中的竞争力，许多学校减少了视觉艺术教学的时间，而更重视数学和科学。从而导致了一套应试的衡量学校表现能力政策的产生，更为不幸的是，还有很多学区陆续都在减少视觉艺术和音乐的教学时间。

奥巴马（Barack Hussein Obama II）在他的竞选网站上说：在新的全球竞争背景下，除了给我们的孩子科学和数学方面的技能，我们也应该通过有意义的艺术教育鼓励创造性的思考和能力，艺术应该成为有效教学和学习的核心部分。

（图片来自于优胜派创意美术学生作品）

自人类诞生起，就诞生了美术。自此，美术创造了无数个奇迹，充分展现出它在人类文明中的独特魅力。在此，我们将从一些具体事例出发，揭示在当代社会中美术所发挥的独特作用以及所创造的奇迹。

（一）绘图的力量

在信息爆炸的全球化时代，现代商业正变得越来越多元化，繁琐复杂的公司运作理念和策略，往往让许多人伤透脑筋。如今，已经有越来越多的企业尝试使用一些更直观的方式来处理这些问题，那就是更科学、更频繁地利用直观图像进行交流。从推广公司的业务产品，到拟定公司的发展战略，许多人发现运用手绘图形来做提案比用演示文稿做更有效，也更有趣。例如，沃尔玛的项目成员运用手绘图形的方式，向消费者们描绘出他们设定的环保目标，从节约能源到减少碳排放，这些图形生动贴切地传达了沃尔玛需要展现的绿色形象。又如，微软财务部经理表示，在通过手绘图形来解释财务信息的同时，还能在同事之间增加情感交流，显得更为亲切，这也是传统财务报表制作方式所不能比拟的地方。

近年来，思维导图开始流行，其中，艺术思维导图可以展示自己的独特风格。学会了制作艺术思维导图的人们，应用图像、色彩、层次和间隔等原则，表达大脑对某一领域或某一问题的思维过程与结果。与此同时，人们还表达了自己的艺术个性和创造能力，磨砺了艺术技巧和视觉感知力，而且增强了记忆力、创造性思维和自信心；既减少了压力，身心放松，实现自我探索；同时也为其他的思维导图制作者提供“示范作品”，有助于人们更深刻地理解伟大艺术家的作品。一幅活泼和有创见的思维导图，通常还是一件富有创造力的视觉艺术作品。英国一名5岁的男孩迷上了思维导图，每天至少要创作2幅，之后他以5倍于自己每周零花钱的价格卖出每幅图，获得了经济财富。

（图片来自优胜派美术老师）

加拿大彻梅纳斯（Chemainus）是一个被誉为“壁画村”的小村落，如今已成为一个知名的旅游地。早在19世纪中叶，这里便发展成为一个工商业重镇。后续太平洋铁路的建成，远离铁路的该镇逐渐失去往日的优势，繁华的城镇变成了人烟稀少的破败小镇，无处可去的人只能留下来寻找新的出路。

经过当地居民的不懈努力，小镇脱胎变成一个以怀旧为主题、以大型壁画为表现形式的引人注目的旅游胜地。在整洁的街道上，两旁是错落有致的木屋，临街的墙壁上画满了色彩鲜艳的巨幅壁画，令人目不暇接。这些壁画再现了先人们艰苦创业的历史，看完这些壁画，人们就会大体了解这里由兴而衰到再度兴盛的全过程了。

其实，在世界许多地方都能发现这样的案例。例如，在大多数的法国人眼中，梅斯是一个灰蒙蒙的城市，充斥着冶金工业和终日的雨水。2010年全新开幕的梅斯蓬比杜中心为这座城市增添了花园、小岛、艺术和温泉，使这个座位于洛林地区的城市变身为艺术之都。还有，美国的苏荷（SOHO）艺术区、中国北京的大山子艺术区、上海的M50等，都是由废弃的仓库、厂房改造而成的创意产业园区，完成了从废弃地成为当地艺术中心和旅游胜地的完美转型。

（二）城市文明的象征

美术与城市文明有着密切的内在关系，在城市文明的更高发展目标与阶段上，可以发现作为美的直接表现形式的美术与城市文明的本质联系。

《戴珍珠耳环的少女》创作于1660年左右，画幅不大，少女的肖像刻画细腻生动，尤其是珍珠上面的高光点，显现出室内窗户的逼真映像。如此精细描绘，体现了那个时代富于科学精神的艺术探索，其独到而精确的写实图像，折射出荷兰人民惬意自足的生活理想和情趣。正是凭借如此“微笑”的文化魅力，美国女作家特蕾西·雪佛兰（Remarkable Creatures）对画家维米尔（Johannes Vermeer）进行深入研究，并写成小说《戴珍珠耳环的少女》，2003年改编为剧本，在好莱坞拍成同名电影。如今，《戴珍珠耳环的少女》收藏在海牙的毛里茨故居美术馆，成为镇馆之宝。少女的微笑意味着城市的表情、历史和传奇，她成为这座城市的象征。

我们在世界各地还可以找到很多“一件美术作品成为一座城市的象征”的例子。例如根据安徒生童话《海的女儿》雕铸的小美人鱼铜像自1913年在丹麦哥本哈根市落成至今，每年都会吸引来自世界各地上百万人次的游客。游客间也流传着一种说法：“不看美人鱼，不算到过哥本哈根”。

（三）变旧为新

近几年来，世界各地掀起一股旧衣改新衣的潮流。随着人们生活质量的提高，衣柜中的衣服越来越多，而有些衣服只穿过数次，就已经过时了。于是，有人经过巧妙设计后动手将旧衣服进行改造，使之成为既符合时尚潮流又具有独特魅力的新衣，并开创了旧衣改新衣的裁缝店，带动了这股潮流。

旧衣改造还可以与公益活动相结合。在上海地铁四号线浦电路站上，车站工作人员张贴了一张大幅广告，号召乘客们将自己家中的旧衣服（例如T恤等）交给站台的工作人员。这些旧衣服经过设计后改造成布艺袋，再供给有需要的乘客使用。这一活动将设计中“以旧改新”的意义进行了延伸与拓展，从个人的生活提升为送爱心的公益活动。

2010年，香港设计师余志光和林伟雄创立了设计实验平台CoLAB，他们将设计变废为宝，对废纸、瑕疵陶瓷制品、尘封在仓库底层的书籍等各种物品进行再设计，使之改头换面，推出了一系列循环再利用的物品，并通过与公益活动相结合，给予这些物品新的价值，彰显了设计的力量。

（四）美术改变世界

埃里克·布斯（EricBooth）认为，美术的重要性决不亚于爱情，它不仅提供精神上的愉悦，更有益于塑造未来的角色。如果我们能将美术当作为人处世之道，运用到日常生活中加以享受，生活的品质必将大为提升。

当记者询问当代英国雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg）：“你是不是认为美术不可能改变世界”时，托尼·克拉格坚定地说：“美术绝对会改变世界。在欧洲社会中，在工业社会里，美术改变了性观念、女性的社会角色。上世纪五六十年代，最早谈论环境问题的便是美术界而非科学家。艺术家们改变了环境与人类的关系，影响了某种主流思潮，并促成了某些科学研究。最早“登”上月亮的是艺术家，最早“踏”上海洋之旅的是艺术家，最早提出了时空穿越也是艺术家……远见永远来自艺术家，之后才是科学家令其成为现实。美术提供给我们人道的远见和价值观，美术意味着远见、意义和价值观，改变世界便是美术的真谛。

事实的确如此，对美术作品的体验，有助于拓展人们的视觉与知觉，并促使我们改变原有的想法，而艺术家总能最先察觉某个新的领域，然后再交于学者们对那些领域进行更深入的研究。

少儿美术教育是教育环节的重要单元，它对发挥少儿的创造力和创造热情，认识自身价值，引导少儿去发现美，形成至情至理的美感，形成完美健康的人格，使身心得到和谐全面的发展起到了重要的意义。少儿美术教育应该做为一项必需的普及性早期艺术教育，是少儿基础素质教育的基石。在美术创作中，少儿不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐、幸福和满足感。以创意美术的形式引导少儿对事物主动探索、发现、思考和表现的过程中成为培养儿童创造力和审美力的一种重要的教育形式。当代人才应该是能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并能获得一种全新的洞察力。而美丽的未来世界，也终将奖赏那些能够感受美、表现美、鉴赏美、创造美的人。