词艺录丨：词与音乐与艺术之通感|163

文学之于通感

通感即是“感官互通”，如视、听、触、嗅等诸感交错的感觉转移，并借此获得更为丰富的想象效果。

文学艺术最要通感。盖因为文学艺术并非自然化之艺术，而是社会化之艺术，其表现力需依托约定俗成的审美形态。故此，文学并不能如音乐、舞蹈等自然艺术能带来感官上的直接呈现；而是需要通过文字沟通五感，并以想象的形式以获得最真实的感官体现。

文艺又最难欣赏。不论作者抑或读者，都需要有对自然艺术的直观审美，亦需要有对文字阐发的想象力审美，举个例子：

如文字写作“美人如花”，读者首先要先明“美人如花”之字面含义，再者才能进行想象，获得的美感又可以是想象如花摇曳的视觉美感，又可以是想象如花芬芳的嗅觉美感，云云。

此种美感呈现即是直观审美素养所带来的，但发诸于文字的五感体现，则又是想象力审美素养所带来的。

词之于音乐形制通感

词是文学艺术中的一种，它的特征自然也是如此。要通词家之审美消息，想学会如何创作或者欣赏它，其门径也不外乎“通感”二字，但所谓的“通感”也有狭义与广义之分。

词与音乐的渊源

狭义的通感即词与音乐最本位的通感，即格律与旋律之通感。

词不同于古诗最直观的特点便是它的“长短句”形式，盖因以诗入乐时，因起整齐的格式终会导致“有声无词”的部分，最初多是加入“泛声”，但又怕丢了这部分的音韵，遂填入实字形成了长短句这种形式。

《朱子语类》百四十：古乐府只是诗，中间却添许多泛声。后来人怕失了那泛声，逐一添个实字，遂成长短句。今曲子便是。

那么词与音乐最基本的通感，就是这种句读、韵位与曲调之旋律、节拍都恰相调和的通感，甚至是与乐器和声、色调温度的通感。《宋书》卷六十七《谢灵运传论》：“夫五色相宣，八音协畅，由乎玄黄律吕，各适物宜。欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”

词律与旋律的通感

正是词与音乐这种相互无间的谐配，我们自可以从文词去通感想象音乐中乐器和声的特点、旋律节奏变化的特点，如苏轼《水调歌头丨昵昵儿女语》一词云：

昵昵儿女语，灯火夜微明。恩冤尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。●众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨。置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。

虽然不曾真听见苏轼所听之琴曲，但就“忽变轩昂勇士，一鼓填然作气”、“跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨。”等文字在音乐上的通感构筑，也是能想象出其曲旋律之高低落错，激昂奔流了。

我们也可以由曲调旋律去通感词牌格律，进而去了解每个词牌表达的情感。

当然，这也是有个渐次过程，叶梦得作《竹枝词》时，仅是去揣摩声色之变化，并非全为“依声而填”，所以还需要“俾善歌者扬之”（《刘梦得外集》卷四：故余亦作《竹枝》词九篇，俾善歌者飏之附于末，后之聆巴歈，知变风之自焉。）而后在宋长调的裂制中，这种关联则愈发紧密，即是达到“声与意相谐”的地步，所填之词的句度长短，韵位疏密全要与曲调词牌的节拍恰合适应。

“唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会。今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”（《梦溪笔谈》卷五《乐律》）

打开网易新闻查看精彩图片

隋唐的“燕乐杂声”，时至元明便崩毁灭殆尽，所以（元明）往后的词皆是“歌法不存”，如今所剩者不过是敦煌唐曲的若干琵琶调、宋代姜夔留下的十七支自度曲等。因此，我们是没办法去直观的感受词与曲调配合的声情通感。但就古时音乐家如周邦彦、姜夔、吴文英等人的词作比较参看中，依然能略约会有“哀乐与声，尚相谐会”之体会。

读先生之词，于文字之外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。（《清真先生遗事》）

词之于艺术之通感

词格律与音乐的通感，犹是形制上的、面目上的通感。除此之外，词更与音乐有艺术上的通感，但这种广义的通感不仅仅是词通于音乐，也是通于绘画，舞蹈，乃至于艺术之间的通感。我谓之“本源上的通感”。

所有的艺术皆是感发的阶段性成果的展示，虽表现方式或有不同，但对于主题的阐发总是殊途同归。故此，如要真想精通词之一体，必须要从其他的艺术形式中参取通感而来。

词，或是文学艺术的表达，是决然需要取诸于感官艺术以入，而通感以出的。

苏轼曾言（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。为什么王维的诗有“如画一般”的表现效果？即王维讲绘画中之技艺通感到了诗中，便使其特具色彩变化，布景变化，进而丰富了“想象中”的阐发效果。

诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”

蓝溪白石出即似全蓝之中独点一白色；玉川红叶稀即全玉白之色中稍抹数点红色。这种颜色的大小、浓淡之对比，又加深了“石”、“叶”的意象，使之更为立体，更为鲜明。此即是颜色调和之视觉通感借用了。

而此种通感又不独限与绘画之视觉，更可以放注于现代艺术（如电影）的诸觉通感中，如此似乎更为贴切。

电影之组成，不外乎连续的画面中影像，对于每一个画面内皆有背景之安排、人物表情之安排、镜头处理之安排、甚至于光影效果之安排，这些安排是否能恰如适宜的推进剧情，烘托主题，即是电影艺术的优劣评定。词亦如此，唯不同的是电影中的人物、道具在词中被统称为“意象”罢了，至于镜头、声色，光影等处理，却又皆一般无二。