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终于不用再听“信达雅”的老调了（其实鲁迅早就指出严复用“雅”消解掉他的“信”和“达”）；算上同一个译者的不同译文、再版时增补的译本，作者其实提供了三十二种“观看王维的方式”。如果再加上作者对几个法语、德语和西班牙语译本的英译，以及中译者对书中所有英译版本的中译，那么算下来，《鹿柴》这首诗在这本书里以不同的面貌出现了近百次……大概全国的小学语文老师都没有想到，这首简单到小学三年级就可以学习的古诗，竟然能有如此众多的切入角度和解读空间。读完之后我发现我已经完全不认识《鹿柴》这首诗了。但这种陌生化带来的是诗歌本身的复活：它在我脑海中再也不是一副死气沉沉的教科书式的模样了。
——远子
相当过瘾。1、不只是19种，算上原文和同一作者的重译不下30种。2、作者本人并没有译。所以“观看方式”是一种当代诗学或批评方式，在我看来可以叫“集译”，就像古典文学里的集注汇注之类。3、通过译文来重新理解原文，两者共同构成一个原文体系，很有趣，古代文学再做汇注汇评可以把译文加进来。4、辋川集里我最喜欢辛夷坞，鹿柴排第三。但显然自庞德以来特别是寒山流行后，鹿柴的确会是欧美瞩目的那类作品，但是否具有他们理解的如此深刻的禅意，尚需再议。5、作者吐槽极凶残，尤其对宇文所安，我很高兴。而华裔译者对鹿柴诗意的理解与西人略不同，所以他们的译文为作者不喜并不纯粹是非母语的原因。5、只有一个小疑问，P53第二段静女其姝，译文写成了淑。6、专门研究汉语文体形式的刘宁老师曾写过长文，值得阅读，在豆瓣页面有人贴了。
——Danboy
阅读的感觉很奇特。在书中，王维的古诗《鹿柴》出现了29种译法，每一首的意思都走向歧径，然后因为这本书在国内出版，这些诗又被译成中文：歧径的歧径出现了，方向是归乡，然而诗的意思能在翻译分岔的小径中回到王维的诗中去吗？作者对每一首的点评都带着人们看清这些歧路的具体模样。书的装帧美极了，而版式、每种字体对应不同的翻译也非常贴切。
——灰土豆
《观看王维的十九种方式》，是一本非常有趣的小书。作者温伯格逐一点评了王维的《鹿柴》这首诗的十九种译本（以及更多译本）。每一个译本温伯格都进行了文本细读，展示了诗歌和翻译的幽微迷人之处，也加深了我对这首诗的理解。 虽然说诗歌不可译，但翻译其实是对一首外文诗歌最好的阅读方式。就如温伯格在书中所说：“翻译是精神修炼，靠的是译者的自我消解：奔向文本的一种绝对的谦逊。坏的翻译，从头到尾都是译者的声音—— 即是说，见不到原诗人，但闻译者的聒噪。”
——李小建
“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”同为画家与诗人的王维，深得画面语境虚实之道。诗中并未出现的人，因为深林高大掩映到的大部分的日光，与已写到的人语，日影青苔同在当场。它们在诗人的设想中同时被存在过，不想某天被十九种之多的翻译方式表达。有些被新的理解模糊寡淡，有些则被错会出新意。挺有意思，反正准确不是正确，也不是译者的探讨需求。那些难以把握的微妙，在那些译者迂回的抉择里，也是密林里投射形变再投射的局与限。
——珍妮的肖像
也不好泛泛而论说诗是不可译的，但可以找十九个case study写一篇discourse analysis说一首诗的每一次阅读即是一次翻译，而人不能两次读出同一首诗。又美又无奈。
——李斯本
青苔的材质所造的小书，极简的材料做出极丰富的观看，成就一首小诗的卍解。数十种翻译、回译，正是一种“人语响”的“复照青苔上”，从文本翻译到排版装帧，简直是可以触摸的鹿柴本身。
——周眠
#8 翻译是精神修炼，靠的是译者自我的消解：奔向文本的一种绝对的谦逊。坏的翻译，从头到尾都是译者的声音——即是说，见不到原诗人，但闻译者的聒噪。#15这个寻常（森林落日）代表的是一个不寻常（个体的顿悟），而以天地的角度看，这个不寻常，也不过是如日照青苔一般地寻常。无尽的否定：山似乎是空的（无人），因为视野里无人。但因为听得到人，所以山又不是空的。但山究竟又是空的，因为它乃是一个幻色。来自西方净土的光，那所谓的“shadow”（景）之光，落下来了。 #20 My House Is Far from People, Yet Close to Things #28介词、连词、动词时态，以及经常性的主语缺席，使得中国诗自身便是“无”的体现，虚无（nonbeing）之空。
——水仙操
两小时读完，却又可以反复读的书。王维写了首《鹿柴》，经过许多翻译家的努力，后来他再也不认识自己的诗了。
——叶行一
对鹿柴一诗诸译作的点评，构成了一堂文本细读课。翻译基于理解和阐释：在两种语言之间的意义映射mapping，困难在于，文字符号的表意本身就是流动不居的，不存在单一、确定的解，而像某种语境的波函数。古诗以其精炼，成就其深远，原因之一就是汉字的组合能力——既遵循帕斯所说严格的“对位法”，又留下巨大的想象空间（意境）。一个“复照”，可以从光亮解读到柏拉图的理型（就像朱熹用“月映万川”讲理学），“上”可以从on到禅意的rise，这种意义纵深的发散是从形式中振荡出的（无主语、无时态），温伯格敏锐地称其为“基建于关系而非本质”，一首诗的翻译也基于作者与译者的关系：两种经验的共振（布罗茨基称为寻求对等），这个过程为“精神修炼”。从英译-白话文，我们能更鲜活地体会这点（程抱一对绿色的强调，帕斯对启示的着迷）。
——saintdump
像无数次走进一间装置一样去翻译一首诗—— “这首诗特别难译，因为它将中国诗的一些诗性推至极致：普遍性、无个性、无时间、无主题。山的孤独如此浩大，乃至诗人自身亦被空无了。”
——shelia liu
老实不客气地说一句 此书虽薄 但如果只精中文或只精英文中的一项 都不能领略到它的惊艳 用解构的方式重新剖析五言绝句 用西方古典文学的框架重新组建 再将成文倒回中文 这来去之间已经将东西方的哲学思考和文本逻辑荡了好几十遍 其中的美妙和幽微绝不是雅思写作考个7便能领会的 鞭辟入里 见微知著。
——糖仙贝
非常重要的一本书，也是当下国内诗学研究最基本的一本书。从西语开始理解古代中国，是让处于现代汉语的我们学习传统最好的方式。作者选的王维具有很好的开放属性，也代表了传统诗学中最为精妙的部分。就诗谈诗，不落入空泛的概念或是意识形态。
——钊歌夜弦
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