清三代的景德镇官窑产品装饰种类十分多样，其品种主要包括青花、釉上彩、色釉瓷器，其中釉上彩包含有五彩、黄彩、红彩、绿彩、蓝彩、黑彩、金彩；珐琅彩、粉彩、斗彩、素三彩；色釉瓷器包括红釉系列：郎窑红、霁红；仿宋代汝官哥钧釉、东青釉、胭脂水、紫金釉、乌金釉、珊瑚红、孔雀绿、瓜皮绿、秋葵绿、天蓝釉、霁蓝釉、紫釉（又名茄皮紫）、茶叶末、铁锈花等。清三代的众多官窑颜色釉陶瓷品种中，有些始于明代，清代只是加以继承和发展，如蓝釉、黄釉、绿釉、紫釉和酱色釉等，有些属于将明代早期流传但后期失传的工艺技术重新发掘创新的，如郎窑红、豇豆红等，也有一些纯属清三代景德镇官窑的新创，如胭脂水、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、秋葵绿等。
清雍正 金釉盤
清康熙时期，皇帝致力恢复景德镇御窑发展，创新品种涌现，名冠后世。金釉为其中名贵品种，其制作工艺繁复，先高温烧制白瓷，于器面涂刷金粉，再置低温窑炉烘烧成器。雍正年间，承前朝遗风，延烧金釉名品，惟成品更为精致华丽，甚为珍罕。
清康熙 豇豆紅釉太白尊
太白尊烧制臻绝，红釉发色匀实鲜亮，诚难得佳品。因铜红属性不稳，豇豆红釉丽色难求，为文房八大码专属，乃康熙朝组瓷之经典。
明初以降，铜红色釉便无工匠问津，直至康熙年间方见复烧，并有所成。据林业强等学者近年研究，豇豆红釉器制于康熙初年臧应选督造期间。1681年，臧应选调至景德镇督导窑厂重建并任督陶官。为驾驭铜红呈色，相信艺匠先以透明釉作底，以竹管吹釉，最后再次罩釉烧成。
清康熙 瓷胎漆地嵌螺鈿「送賀賓客歸越」詩意圖筆筒
笔筒上之题诗，句出唐朝诗仙李白（701-762年）写予故人贺知章（659-744年）之赠别诗〈送贺宾客归越〉：镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
康熙帝热衷艺文，喜标新创异，笃使瓷艺推陈出新，本品可见一斑。嵌螺钿漆艺早于唐代已有，精耕细作，宋元而兴。本品漆艺，创新之技，时有大臣郎廷佐（1656-1668年），总督造办处二十七作，于十七世纪始创此门。迦纳爵士于其著作中曾指出此为中华漆技发展之终章，见迦纳爵士，《Chinese Lacquer》，伦敦，1979年，页259。瓷胎罩施层层黑漆，镶嵌螺钿，后而贴金洒银。艺匠于器上巧施金银粉末营造透视效果，有别于一般以锦地填补空间，促使纹饰更具画意。
紫禁城宫廷作坊相互毗邻，艺匠时有交流，互相借鉴艺术风格，故时有两艺合于一器之臻作出品。此笔筒以瓷为胎，施漆为饰，嵌贴纤细，精巧至极，或因此尤为稀见。罕例参见尺寸较大之笔筒，径较宽，售于纽约苏富比1985年6月5日，编号142。
清雍正 灑藍釉白花花卉紋盤
以其蓝釉地留白，及中心绘饰一朵大型花卉的构图设计来看，此盘的模仿原型应是源自宣德时期。这种原例可见于台北故宫博物院收藏，并录于《明代宣德官窑菁华特展图录》，台北，1998年，图版193。明万历年间创绘、中央饰四朵花卉的设计在图案上更类近现拍品图样，一例现藏北京故宫博物院，录于《故宫博物院藏文物珍品大系．青花釉里红（中）》，上海，2000年，图版195）。
以施釉技法而言，雍正年间对早明设计的模仿可谓唯妙唯肖，正如一件刊于陆明华，《明代官窑瓷器》，上海，2007年，图版5-33，属上海博物馆所藏之雍正作例。与万历盘以一般钴蓝釉下青花作留白绘饰不同，宣德作例及上海博物馆的雍正盘，皆在白釉上施一层均厚深蓝色釉，其中的氧化钴已溶解。现拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色，形成如此细致的洒蓝效果。
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