我们摄影当中最常用的一种技法就是对比。其中我们在人像摄影中用到的对比，包括色彩对比，光暗对比，摄影主题和摄影背景的对比。无论是拍摄人还是拍摄其他景色。这三种对比如果能够灵活运用。就基本能够满足摄影的需求。
一.色彩对比
眼睛是我们感受光的器官。当眼睛在接受到光线的刺激时，传递到大脑。会在大脑中形成对于事物的一种感官认知。通常单一的色彩对大脑的刺激是单一的。如果是非常多且不同的色彩，对大脑皮层的刺激是一种繁杂的。所以在拍摄人像的过程中，对色彩的运用不宜过多，也不宜过少。以二到四种为宜。
二.明暗对比
明暗的对比最为强烈。剪影的拍摄是对明暗对比最深刻的诠释。在拍摄人像时，站在明处和站在暗处。都能够起到很好的增强景深的效果。
三.拍摄主题与拍摄背景的对比
拍摄时保证主体和背景之间有一定的距离尤为重要，拍摄主题与饰品之间的距离摆放也非常重要。有时候选择好的背景能够更好的衬托出人物的气质。给人带来不同的感受。我们可以根据自己的经验和认识多加练习。
我们在人物摄影中可以从以下几个方面来改善自己的作品：
一.是从人物本身
采用不同的角度。可以给作品烘托出不同的气氛。同时也能彰显出人物的身材。例如从仰视角度可以很好的突出女性腿部的曲线使得女性的身体显得更加修长。可以弥补亚洲女性腿部较短的缺陷。
采用平视角度能够让模特与摄影师处在同一水平面。让被摄者看起来更加贴近于生活。有时候我们也可以利用俯视角度来拍摄一些作品。也可以达到不同的效果。但是要注意的是模特所在图像中的比例。选择不好的话。会影响整个照片的质量。
二.抓拍表情和特写
在拍摄人像作品时，要突出人物的表情动作和在画面中所占的比例。同时也要尽量的避开模特自身的缺点。可以采用不同的拍摄角度。来扬长避短。同时也可以采用不同的背景例如天空、花草、大海等烘托不同的气氛。让画面更加的生动美丽。
三.结合不同的环境
来给模特设计不同的衣着造形表情动作。在背景选择上，色彩不要太杂乱，也不能太过单调。但是如果后期自己摄影技术提高之后，也可以反其道而行之也许会有意外的收获，但是这对摄影师的要求比较高，不建议新手尝试。
在懂了这些后还要进行大量的练习，慢慢积累，这样才会有质的飞跃。
以上就是本次的分享， 如果你也喜欢摄影，可以关注我，我会每天更新摄影技巧的。
热门跟贴