江淹，字文通，少年时已是博览群书，历仕南朝宋、齐、梁三代，早年以文章著称，而他的拟古诗更是著名，可以说拟谁的诗就像谁的诗，而他晚年据说才思减退，故世人才有“江郎才尽”一说。有兴趣的朋友可以参看我此前解读其《西洲曲》时，提及其因何才尽的故事。

至于江淹是否真的才尽很难说，1600年来无数研究者也没有取得突破性的进展，因为如今存世的诗文中，已经看不到他水平降低之后的作品，于是他是否真的不如从前也就无法考证。那么今天介绍的这首诗仍然体现了他的高超水准。

南朝梁·江淹·咏美人春游

江南二月春，东风转绿萍。

不知谁家子，看花桃李津。

白雪凝琼貌，明珠点绛唇。

行人咸息驾，争拟洛川神。

这首诗选自逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》之梁诗卷三，并且不是让江淹声名大噪的拟古诗，而是完全体现他自身风格的一首短诗。全诗共8句40字，这种样式是很多魏晋南北朝时的诗人都用过的，《玉台新咏》选曹植杂诗五首其中一首“南国有佳人”篇正是如此。

“江南二月春，东风转绿萍”，此时正是江南的二月仲春时节，温暖和煦的风将那水中的绿萍轻轻吹动。春天的时候，很多人都会用各种树与花来描绘一番景致，倒是江淹似乎对绿萍蛮钟意的。

东晋诗人杨方描绘春天之时，用“南邻有奇树，承春挺素华”；《古诗十九首》之《青青河畔草》说春天时用“青青河畔草，郁郁园中柳”，如此种种，像江淹这样对绿萍有兴致的实在不多见。

并且他还不仅这里用，在其乐府诗《古离别》中又有“菟丝及水萍，所寄终不移”，这用来比喻妻子像菟丝依附松柏，或绿萍依水一样依附于丈夫。本来不需要用绿萍，用葛藤不是更好么，毕竟《诗经·周南·樛木》中有“南有樛木，葛藟萦之”。这正是江淹的与众不同。

“不知谁家子，看花桃李津”，诗中的主角出场。这位不知是谁家的美丽女子，在渡口旁的桃李林中看花。当然，也许这个地方的名字本来就叫“桃李津”，并且这里的花开得估计很是好看，所以才吸引了美人前来观赏。

至于诗人到底是看的花，还是美人，自然在接下来的诗句中见分晓。“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”，原来花儿不是最美的，最美的是这位女子，她的容颜仿佛那白雪凝成的美玉一般，艳红的嘴唇更是仿若由明珠点缀而成。

江淹用了10个字来描绘美人的容颜，已经让人浮想联翩。试想一下，在一个春风送暖的时节，一位绝色美人站在桃李竞艳的林中，又是怎样一幅令人惊艳的画面——其实这正是诗歌带来的魅力，也许我们无法阻挡影像视频带给我们的视觉冲击，但诗歌这种直击灵魂的冲击更让人回味无穷。

也许是诗人确实觉得仅靠这两句已经无法完整诠释女子的美，于是紧跟着又用两句诗加以证明自己描绘完全没有脱离事实，并且可能自己所说甚至不能完整描述女子的美，“行人咸息驾，争拟洛川神”，这是说路上的行人纷纷停下脚步，或停下车架，驻足观看，都觉得这位女子可不比洛川神女差。

洛川神女有多美，人们都没见过，但都读过或者抄录过曹植的《洛神赋》啊，现在的我们想要知道这位女子到底有多美，那就读一读《洛神赋》好了。在这里我摘录其中的几句，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松”，这才仅仅是开始，就足以让人们在神女倾国倾城的绝世容颜中沉沦。

诗人江淹全诗不用典，完全平铺直叙，直到最后一句才用了一个洛川神女的典故，偏偏这个典故还是他刻意为之，就是为了让人们读完之后仍然感觉意犹未尽。他自己所作诗文很是清新，不屑于与当时的文人大量使用繁荣芜杂的典故凸显自己的才学。这才是真实的江郎，而不是拟古诗时的江郎。

南朝梁诗评家钟嵘说江淹“诗体总杂，善于摹拟”，实际上正是因为江淹能模拟诸多前人的作品，并且拟谁像谁，但钟嵘却因为当时文人的社会风气以及主观原因，将江淹的诗作品第列为中品，这也引起后世诸多诗评人士的不满，并认为江淹应可与曹植等人一并列入上品行列。

我对此表示赞赏。因为一个文人，如果不是自身的能力达到一定的地步，又怎能将诸多文人的诗模拟到风格笔触都如此相像？而且这些被模拟的文人可不是等闲之辈，他是拟陶渊明像陶渊明；拟谢灵运像谢灵运，这诸多文人每一位都是一个时代的翘楚，由此可知江淹的诗作能力应当是被轻视了。