近期，大张伟举办了出道20周年演唱会，我们才发觉，那个16岁就出道的少年，在音乐的陪伴下，已走过了这么长的岁月。
大张伟在音乐道路上，从出发到现在，不断制造着惊喜和快乐，但也伴随着质疑。总体来看，他的音乐分为三个阶段。
1、摇滚乐时期，朋克少年横空出世
上世纪九十年代，是摇滚乐光芒万丈的时期，音乐天赋突出的大张伟迷上了摇滚乐，和朋友一起组建了乐队，他给乐队起了个跟他性格一样痞的名字，叫“迷糊宝贝”。1997年，14岁的大张伟创作出摇滚乐《花》，1998年乐队被经纪公司签下后，就命名为“花儿乐队”，于是，中国第一支未成年摇滚乐队横空出世。
1999年，花儿乐队发布了第一张摇滚专辑《在幸福旁边》，朋克少年震动了整个摇滚圈，《静止》等歌跟崔健、窦唯、唐朝的歌一起被收进了专辑《中国火》。同年6月，参加“中国第二届新音乐演唱会”，首次在三万观众面前进行露天现场演出，和崔健一起同台。
音乐得到了认可，大张伟却自我否定，他后来在采访中说，那些看起来很深刻的词，只是不想听课的时候瞎写的，把这些根本挨不着的词串在一起，给人一种云里雾里的感觉，就是高级了。
说归说，汉语文化就是词语的排列组合，能引起思考、形成共情就是好的文字。在跨世纪的时候，末日气氛弥漫，《静止》歌词的颓劲，音乐的躁动感，充分引起了听者的共鸣。
对这支承载着中国摇滚乐未来的乐队，大家充满了期盼，然而没几年，人们发现花儿乐队变了。
2、穷困所迫，转型流行音乐
2004年，花儿乐队与前东家新蜂音乐解约，签约EMI百代唱片，乐队风格定位为TeenPop（青少年流行）。紧接着，诞生了《嘻唰唰》这首火爆神曲。
《嘻唰唰》为大张伟带来荣耀，也给他戴上了“抄袭”帽子，他也大方公开承认了，他自嘲自己是“音乐裁缝”，为写一首歌，攒了6G容量的其他歌，反复听反复对比分析，有抄袭的内容在里面，但做出了自己更好的风格。
麦田音乐老板宋柯听完之后，说：“这才几年，怎么变成这样了？”
这转型太彻底了，后面一首首推出的《穷开心》、《化蝶飞》、《我的果汁分你一半》等，还有专辑《花天囍世》，已完全离开了摇滚乐的轨道。为什么会这样？
一个原因是“穷”。看过《乐队的夏天》的网友都知道，新裤子、刺猬等顶层乐队，哪个不是穷困潦倒？大张伟也一样，摇滚乐不挣钱，父母下岗了，家里靠母亲摆摊卖煎饼来维系，他可以穷，但不能让父母喝西北风。
盗版冲击唱片业，重金属乐太吵难上电视，连酒吧都难进，一年寥寥几次的音乐节也赚不了几个钱，这就是摇滚乐当时的生存环境。现在网络音乐时代，唱片CD基本绝迹，摇滚乐队就更难维持了。
另一个原因是，大张伟想做新的音乐。他接触到美国新的年轻人party音乐，能互动、开心，他很想做，但老板不允许，觉得那样是背叛摇滚乐，但他一直认为音乐就是抒发个人情感，没有好不好或者摇不摇滚之分。
3、个人单飞，做“快乐”音乐
2009年，花儿乐队十周年之际，正式解散了，大张伟开始单飞，做自己的“快乐”音乐。
大张伟有着根深蒂固的反叛性，越对他有偏见，他越要往偏见的方向走。例如，有的人老说他的音乐肤浅，他就偏偏要努力去把音乐做得浅薄到极致，但又要浅薄到点上，直到做成浅薄艺术家，所以他写的《倍儿爽》、《我怎么这么好看》、《我是一颗跳跳糖》、《阳光彩虹小白马》等，是那么的浅显易懂、直抒胸臆，却又深入人心，最后，火了，让那些看不起他的人《傻了吧》。
他在音乐里，不断营造一个欢乐的氛围，给大家带来快乐。为什么他这么在乎开心快乐这件事呢？
大张伟说，因为他有焦虑症，本身是个挺不开心的人，写一些快乐的歌，给大家带来快乐，也是给自己疗伤，开心的时候唱快乐的歌，不开心的时候更要唱快乐的歌。
另外，大张伟一直认为好艺人就应该是独一无二的，像崔健、罗大佑、朴树那样没有人能取代，现代流行音乐多数是伤感、抒情、民谣、古风等风格，但没有谁是专做快乐类型的，他就要做那个独一无二的做快乐音乐之人。
现在，大张伟也在做一些新的音乐尝试，例如，今年出了偏京剧风格的新歌《哪吒闹》，在《即刻电音》当了回幕后制作人，给别人做了首歌，大家交口称好，没人知道是他在背后制作的……
这些年，大张伟在综艺界也是混得风生水起，已是一个有名的综艺咖，可喜的是，他一直没有放下音乐。未来他还会有怎样的变化，我们摸不透，因为他总是那么不按常理出牌。
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