在我国唐朝时期，中原大地上出现了一种音色极其悲壮的乐器，这种来自西域的乐器很快获得了人们的喜爱，特别是当时的许多诗人，他们将其视为重要的灵感来源，而这种乐器不仅在中原得到了广泛的发展，也经由丝绸之路传播到了世界各地，成为了一种国际化的乐器，而这种乐器就是觱篥(bì lì)

觱篥是我国一种非常古老的传统双簧气鸣乐器。不过这种乐器的原型并不是中国发明的，人们普遍认为来自于突厥，“觱篥”一词的名称就出自突厥语（beri)，在中国历史上人们也将它译作“筚篥”、“觱篥”、“悲篥”等名。其中还有别名：“风管”、“芦管”、“长离”等，觱篥在中国古乐八音分类中属竹类。

在《通典乐器》中就讲到：

“筚篥，本名悲篥，出自胡中，声悲。”

从这里面我们就可以知道觱篥这种乐器是从西域传入到中原的，而且也谈到了它的音色特点：比较悲壮。

觱篥常见形制主要以竹作为管身，以芦苇为哨，哨子比我们了解的琐呐要大，管侧通常开有九个按音孔，其发音原理与胡笳相似。在宋·陈肠《乐书·胡部·竹之属》就谈到了关于觱篥这种乐器的形制

“觱篥，羌、胡、龟兹之乐也。以竹为管，以芦为首，状类胡茄而九窍”。

觱篥在我国历史上主要盛行于唐宋，隋唐时期，觱篥就已经在宫廷中用得十分广泛了。唐代十部伎中，除了清乐、康国伎外其余都采用了觱篥。而到了盛唐时期更是涌现了一批觱篥演奏家，如李龟年、王麻奴、尉迟青、安万善、薛阳陶等。

除了在宫廷受到皇亲贵族的喜爱以外，觱篥在民间也十分流行。唐代的许多文人志士都将其视为重要的宝贝，其中岑参、元穗、白居易、张佑、郑谷、吴融、薛涛、李顾、杜甫、刘禹锡、李宣古、温庭筠、罗隐等诗人都曾以优美的诗篇，描绘了觱篥的艺术表现力。

随着喜爱这种乐器的人越来越多，觱篥的形制也开始发生改变，不再是以前单一的种类，先后出现了大觱篥、小觱篥、漆觱篥、桃皮觱篥、双觱篥、银字管、甚至还有采用玉器制作的玉觱篥等。

到了宋代觱篥也十分盛行于宫廷，并且详细地记载了它的形制结构和发音技巧，宋·陈肠《乐书·胡部·竹之属》：

“今教坊所用上七空，后二孔，以五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合十字谱其声。”

可以看出当时教坊所用的觱篥有九个按音孔(前面七个背面两个）加上筒音，还用了十个谱字表示其音高，宋代时期更是在教坊十三部乐中特设了一个觱篥部，可见当时这种乐器所有多么的受到喜爱。

约从元代起，人们开始将觱篥的形制改用木制，所用优质木材为红木、紫檀木，甚至乌木。而近现代出现的“管子”其实就是这种觱篥的俗称。

值得庆幸的是，这种古老的传统乐器在今天依然有人在使用，虽不像曾经那般流行，但是我相信随着人们对传统文化的认知越来越多之后，这种曾经的流行乐器在今天依然可以重新焕发出新的光彩。

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