今年，李安携他的第十三部电影长片《双子杀手》回归荧幕，更有威尔史密斯的主演加成。
本片依旧是李安所坚持的技术革命，120帧+3D+4K的画质，却是惨遭滑铁卢，豆瓣评分仅次于最低的《绿巨人浩克》为7,1分，票房也是惨不忍睹。
这不禁让人联想，那个被誉为“华人之光”的李安是否已经江郎才尽了？
中年时，刚刚发迹的李安是慢的、平稳的。
“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）使他名声大噪。那时的他不管是叙事，镜头，节奏方面都是平缓的，带有思考性的。
《卧虎藏龙》的出现，像是在西方油画中乍现出东方水墨般，向世界展示了中国的东方哲理。彼时的他，被誉为“华人之光”，彼时的他，仍坚信着“电影是每秒24格的真理。”
历年之后，《少年派的奇幻漂流》横空出世，3D衬托下的那只老虎仿佛正沉睡在你眼前。
可是，这样的拍摄却是艰难的。
传统技术下的每秒24帧总会出现画面“频闪”的问题。于是，已过知天命之年的李安毅然走上了电影技术的探索之路，就有了后来的《比利林恩的中场战事》，如今的《双子杀手》，以及那部酝酿多年至今未拍摄的《马尼拉之战》。
可能直到如今大家依旧不理解什么是120帧，这就涉及到了电影拍摄手法的问题。
因为电影胶片比较昂贵的原因，为保证画面的基本流畅度和可接受成本，24格是从胶片时期沿用下来的传统格式。
2014年上映的《霍比特人3》，导演彼得杰克逊尝试了用每秒48帧的技术拍摄，其实数字化后高帧率的拍摄方式并不是特别困难，但要做到每秒120帧这无疑是个巨大的挑战。
其实帧率的问题主要是解决移动镜头快速的动作。
它的连贯性，以及人物微表情及情感的表达会更细腻，更高的帧率会使得观众观影时有更加新颖的体验。
但是高帧率不是常规的拍摄能进行的。比如说，导演在拍摄现场，他不能所见即所得，因为现场的监视器都达不到4K+120帧的效果，所有的创作都只能够让导演来想象，回到制作基地才能够看到，这就是一个史无前例的挑战。
李安这辈子，被无数人奉为传奇，可历经苦难，个中滋味，却只有他自己才能心知肚明吧。
他的电影生涯也许注定是他漂泊的一生。
他曾回忆说：
“在台湾人眼里，他被视为外省人；
在美国人眼里，他是来好莱坞打拼的华人导演；
而在大陆人眼里，他则是隔海相望的台湾人。”
无论在哪里，都逃不过“天涯沦落人”的宿命。
他是孤独的，他的电影也是孤独的。
相比于一出世便席卷市场的3D技术，人们对120帧的接受却缓慢地多。用一组数据也能看出，三年前《比利林恩的中场战事》上映前，全美能完整播放的只有两块银幕，如今呢，这个数字是0。
也正如李安自己所感叹，现在只有我一个人在拍，到底是我的问题，还是这个世界有问题。
回过头来看，《双子杀手》真的失败了吗？
且不从剧本思想上说，从视听语言上，观众确实被新技术所带来的观影效果所震撼，无论是列车狙击，末尾枪战，还是“造人”技术，都印证了新技术的造梦能力。
当然，不少观众依然认为，120帧的高帧率，反而有一种极尽失真的“虚假感”。
诸如此类，我不得不说，这是个过程。
只是这一百年里，所有电影都是每秒24帧，我们只是尚且不习惯帧率上的变化而已。
李安说：“我已经看过大海了，不能假装没有看到。”
这也正是上一部《比利林恩的中场战事》遭遇两极分化后，仍笃定用120帧拍摄《双子杀手》的原因。
执拗如李安，明明可以一生清誉享晚年，却决然踏上一条不归路，但世事向来这般，总有人来走这条路，无非是前人探路，后人跟行罢了。
我们不妨做一些大胆的揣测，倘若有一日，120帧大行其道，你必然会为李安当年的孤勇所动容。
电影是快速发展的，从黑白默片到彩色有声片，先行者总会被铭记，我们也乐意看到，李安会是那个开拓者。
如今这个时代，乐享主义长存，已不是那个大师辈出的那个年月，李安并不是所谓的江郎才尽，他已经缔造了太多的经典，他仍在向前，前路未知。
但，我们仍翘首等待。
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