在传承与创新、经典与潮流、怀旧与青春之间，架起了一道桥梁，《我们的歌》试图为经典金曲注入新的活力，实现华语音乐的吐故纳新。
“你知道吗，魏洲，你是第二个，也将是最后一个，和小哥（费玉清）在舞台上配对的男歌手，前一个人叫周杰伦。”
2006年，27岁的周杰伦和51岁的费玉清合作了一曲《千里之外》，跨代混搭所带来的独特美感，让这首歌成为全民传唱的经典强音，也成为一代人的经典记忆。
2019年10月27日晚，东方卫视代际潮音竞演节目《中国梦之声·我们的歌》首场，当主持人林海提起这段故事时，许魏洲转身90度鞠躬和小哥握手，激动表示“我很荣幸”。
作为东方卫视“中国梦之声”品牌的迭代升级之作，新亮相的《我们的歌》以音乐为载体，通过跨越代际的交流对话，在融合与互鉴中，依靠源源不断的创造力持续为音乐市场输出精品内容。为中国电视音乐节目注入新元素，唱出华语乐坛和全龄人群的“青春样”，节目有意在电视节目和音乐产业的嫁接中闯出一条独特路径。
升级音乐玩法，“听歌识人”找搭档
“万万没想到，音乐节目还能这么玩！”《我们的歌》首播之后，代际碰撞加上配对组合让观众倍感新鲜。
首期节目中，“前辈歌手”费玉清、任贤齐、李克勤、罗琦和“新声歌手”刘宇宁、许魏洲、周深、王琳凯作为首发歌手登台。迎接他们的，是一场“只闻其声，不见其人”的神秘音乐配对之旅。根据节目规则，两代歌手“听歌识人”完成互选，然后在不知对方身份的情况下合唱同一首歌，演唱完毕之后，由双方共同决定是否组成搭档，共赴接下来的挑战。
在变声器的干扰下，盲选配对的过程充满了悬念、未知和意外。对方是男的还是女的？歌手还是演员？这些歌者不仅代表了两个鲜明有别的音乐时代，而且来自流行、古典、嘻哈、摇滚等不同的音乐领域，这构成了节目的多样性，让每种同框都值得期待。
节目最有吸引力的地方，要属两代歌手合体开唱的那一瞬间：诺大的Y字型舞台将两人区隔开来，在听见彼此声音的时候，他们才有机会辨出对方是谁，也许是反转、也许是惊喜。就像王琳凯一直以为自己选中的“魔王”是位女歌手，没想到竟是小齐老师；李克勤用“故作镇定，内心崇拜”八个字形容听到周深独特嗓音时的心情，“我出道30多年了，从来没有试过在一个舞台上和一个完全不知道他是谁的歌手合唱，非常的amazing！”
内容创新之外，节目还带来不少惊喜。节目中，“演员”许魏洲重拾“歌手”初心，和即将封麦的小哥上演珍贵的合作；任贤齐用稍带摇滚的曲风，穿插着王琳凯充满律动的说唱，将《梦醒时分》这首都市女性的歌唱出了不一样的缠绵悱恻；周深的飘渺空灵撞上公认的“极品音色”李克勤，连罗琦都被这曲《一追再追》打动到湿了眼眶；罗琦和刘宇宁的混搭有一种莫名的契合，但双方都希望能有更多的突破，才不负这场难得的音乐约会。
《我们的歌》通过寻找“跨界”的着力点，在代际跨界、领域跨界中找到了一条高度相通的精神脉络——舞台上大写的“Y”字，象征着两股音乐力量的融合与再创，音乐人们通过切磋与合作，力图为经典金曲注入新的活力，实现华语音乐的吐故纳新。其中，“Y”代表着节目英文slogan“YOUNG FOREVER”，节目青春的概念通过文字和字形实现了高度融合，向人们传达出节目潜台词“让音乐永远年轻，让青春深入人心”。
时光打底，唱响共同的“青春之歌”
听罢罗琦和刘宇宁合唱的《你的柔情我永远不懂》，主持人对刘宇宁说：“这首歌走红的时候，你大概只有4岁！”
时代金曲再度回响，《我们的歌》宛如带着观众坐上了一部时光机，所见的不光是华语乐坛的光辉岁月，还有年长一代的青春记忆。
《你是我永远的乡愁》出自费玉清1992年发表的专辑，《一追再追》是粤语歌黄金时代的代表作，《梦醒时分》面世时90后还没出生……前辈歌手和新声歌手以重温经典的方式拉开帷幕，为节目铺上了一层温暖流淌的时光底色。
经典悠扬，新声鼎沸。“老”与“新”的融合，展开了华语音乐的年代剖面，也让两代歌手透过音乐这道桥梁，擦碰出内心世界的丰富火花。看到刘宇宁，任贤齐像打开了话匣子，“他的经历跟我很像，因为他当时在街头直播演唱，跟我小时候在地下道拿着吉他唱歌给路人听，是一样的”。如果不是因为这档节目，许多观众并不了解“演员许魏洲”如此能歌善舞，内心住着一个Rocker的他，出道之后用演戏来养音乐，从未放弃歌唱的梦想，这番执著的精神得到了前辈歌手的一致好评……
如总导演、东方卫视独立制作人陈虹所说，《我们的歌》更像一个“时光保鲜机”。看似两代歌手在舞台上“重唱”金曲，实则展现的是整个华语乐坛音乐人的“青春样”，“年轻与青春是《我们的歌》的关键词，歌手们用年轻的心歌唱，歌唱年轻的心，通过他们共同的音乐输出，唤醒人们拥抱青春，聆听世界的美好”。
尽管两代人有年龄和阅历上的差距，但他们对于音乐的观点并不是对立的。老一辈分享的人生故事，晚一辈倾吐的追梦历程，也很容易让电视机前的观众产生“镜像思考”。合作中，前辈的艺德、艺能、艺商会潜移默化影响晚辈，前辈也将从晚辈身上汲取新鲜的养分，发掘他们的才华与闪光。不同时代情感的共鸣与交融，为节目增添了更多温暖。
据介绍，接下来，四组歌手将通过为期一周的紧张筹备，带来他们的全新改编。从陌生到熟悉，从磨合到融合，节目力求从更多角度呈现前辈歌手对类型音乐的全新尝试和新声歌手对自我风格的凝练，共创令人耳目一新的“青春之歌”。
找到IP新切口，在颠覆中百变
作为老牌音乐IP之一，从主线节目挖掘优质音乐力量，到星素同台的《天籁之战》、青春励志的《下一站传奇》，再到聚焦代际潮音的《我们的歌》，“中国梦之声”一直在不断自我颠覆中百变，寻找电视节目和音乐产业开掘新的可能。
串联起这一系列创新的基点，不仅得益于东方卫视多年积累的节目创制经验和深厚音乐资源，更来源于对大众情感需求的持续关注、对华语音乐潮流风向的细腻感知。
审美鸿沟的持续加深，是今天的华语乐坛不容忽视的现象；代际交流的缺失，更是整个社会在碎片传播、分众传播盛行的大环境下，有责任去破解的难题。这一次，《我们的歌》找到了直面这两大问题的新思路，那就是让音乐成为黏合情感的纽带。
作为一档电视节目，《我们的歌》在传承与创新、经典与潮流、怀旧与青春之间，架起了一道稳固而新颖的桥梁，目标是抵达观众的内心。正如节目的slogan“我们的歌，唱出青春样”，它代表着不分年龄的青春和朝气，呼唤大家一起用年轻的心歌唱，歌唱永远年轻的心。
·End·
编辑 | 叶晨玮 曾宇衡
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