小提琴作为西方的重要弦乐器，可以说成就了西方的古典音乐，这一点我们可以从西方一些伟大的古典音乐作品中就可以看出，例如像帕格尼尼，贝多芬，柴可夫斯基和巴赫等创作的作品大都是为独奏小提琴，或协奏曲而创作的。这些作品是这些古典音乐家创作的最动听，也最被世人所认可的作品，所有对小提琴有一定了解的人他们都会轻易的分辨出巴赫D小调的《Chaconne》或帕格尼尼的《Caprice No.1》这些经典之作。

正如美国爱荷华大学的教授所说：小提琴从没有发生过改变。小提琴大约在16世纪中期突然出现于意大利的北部。而与同样在西方古典音乐史上占据重要地位的乐器之王——钢琴相比，小提琴一直保持原样。钢琴在历史上经历了几项重大的发展，而小提琴从诞生那一刻到现在实际上并没有什么不同。

如今，小提琴已成为古典音乐合奏的主要组成部分。同时小提琴还是室内音乐的主要元素：弦乐三重奏（小提琴，中提琴和大提琴），弦乐四重奏（两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴）和钢琴二重奏（奏鸣曲或作为伴奏） 。从贝多芬到斯特拉文斯基的许多作曲家都为室内乐创作了大量作品，这些作品至今仍在世界各地不停的上演。

与键盘乐器不同，弦乐器需要完美的听力才能产生良好的音调。这是因为随着音乐家沿着弦线滑动手指，声音的音高会发生变化。

拉小提琴可是一门体力活

拉小提琴是一项非常需要体力的技艺。虽然不同的乐器都有各自的挑战，但是古典小提琴的训练需要通过正确的指导让身体姿势与之相协调才能发出声音。而在学习演奏时，也需要牢记许多体力因素，包括手在弓上的握力，手指在琴弦上的位置以及脖子支撑的位置等。

至少在最初学习小提琴时，想要习惯于拉小提琴会面临诸多的困难。不仅手需要不停的变换位置，还需要与耳朵协调演奏，以在需要时产生颤音。颈部必须牢固地支撑小提琴，以免滑落。并以适当的形式握弓，同时还要根据乐谱不断改变力度。所有这些环节都是在演奏者保持正确的姿势，呼吸甚至对音乐的情感理解下才能表现出来。

小提琴是一种多功能乐器

尽管小提琴最早出现在西方国家，但该乐器已受到包括中国在内的世界许多热爱音乐的人们欢迎。小提琴是可以在任何场所演奏的乐器。你可以在管弦乐队中演奏，或者作为独奏乐器或室内乐演奏。你也可以在喧闹的城市中进行街头表演。从摇滚音乐会到民谣再到电子音乐，小提琴的独特的声音可以轻松地与各种各样的乐器融合。

虽然想要学会小提琴似乎很困难，但任何一件事都不是轻易能够做到的。只要你是真的热爱音乐，喜爱小提琴，那么对于任何人来说，这项技艺都会非常的简单，同时小提琴拥有世界各地众多音乐经典著作，这些著作不仅教会你音乐作品，还会让你了解世界各地的音乐文化。