文章首发于公众号：摄影韵律
大家都听过人像三要素：
妹子漂亮 ！
妹子漂亮 ！
妹子漂亮！
但给你漂亮的妹子你就一定能拍出好看的照片吗？其实不然，一张照片除了妹子好看，摄影师的技术也占非常大的比重。今天就跟大家分享一下人像摄影的一些要素，帮助你有目的、有方向的地提升拍摄质量。
1、妹子漂亮不是唯一要素
众所周知，想要拍摄出好的人像，跟作为被摄体的模特是密不可分的。但每次追求妹子漂亮确实也不现实。所以，更多的是人物的造型、妆容、服装的搭配，以及摄影师的思路的延伸和创新。有时候哪怕是不拍脸，也能拍出大片的既视感。
像上图，我们可以看到，妹子的脸并不是完全露出来的，但是他的身形和姿态却依然把性感表现的非常不错。
2、取景构图也很重要
通常我们拍摄人像使用的最多的是九宫格、居中的构图方式。因为视觉的表达上更中规中矩，当然中规中矩并不是错误，相反在如今花样炫丑的时代，中规中矩也算得上是好的表现了，相比现在中老年人：树上长满了大妈 这种操作始终是令人欣慰的。
当然，别出心裁的构图方法有时候也能起到非常好的效果。对角线构图、引导线、都是一些比较有创意有想法的构图方式，也能取得一些不错的效果。
说到构图了，我顺便又加个取景吧，取景和构图本就是密不可分的。而取景在人像的拍摄中，多是取背景和人物表现的画面。在拍摄的时候，如果选取的背景跟人物没有联系，那么拍摄出来的照片就会显得非常不自然，有种很生硬的感觉。
背景的选取需要看摄影拍摄者的拍摄需求，如果想表现环境与人物的联系，如环境人像，就需要注意背景的细节，是否会有穿帮或是影响视觉的细节部分。
如果是糖水片一类的，你也可以选择使用大光圈镜头，用景深虚化、过滤掉环境的信息，让你的模特更突出、
3、色彩搭配
我相信色彩搭配这个问题，一直是不少摄影师头痛的地方。除了自己需要思考拍摄题材的配色、服装搭配以外，还要经常嘱咐模特需要穿什么颜色的衣服，搭配什么样的配饰。最害怕的就是模特不听你的，明明是要拍小清新，她偏要穿个红裙子出来。简直石乐志。
色彩搭配我们更多的其实还是使用对比色和互补色来作为参照，对比色能够让表现的主题更为突出，达到加深观众关注，引导视线的作用。互补色则是强调人物和环境的联系，看上去更具美感。
色彩的搭配很重要，但是盲目地搭配，是真的容易让照片看起来很乱的，建议：一张照片中最好不要超过3种颜色。
4、pose美姿
一说到pose可能一群叔叔阿姨又要说，就这么站着最自然，不要搔首弄姿花里胡哨的，看我举个头巾，就这么站着，还不是一样漂亮。
其实，也并不能说这些叔叔或是阿姨落伍或是思想层次不够。而是从他们那个时代开始，就是这么中规中矩的，哪怕有一些动作在我们卡奈了很不规范、没有美感的，也是那个年代的标志。
话不多说，还是给大家简单讲讲pose美姿的一些技巧：
总结来说就是：体弱娇贵身上疼，但是我姿态婀娜有韵律。
体弱娇贵，说的是女孩子不要太奔放，动作不要开得太粗犷了，身上疼则是一个通用的小技巧，比如捂脸、撩头发、托腮等等。姿态婀娜则是身体不要太僵硬，像个标志性建筑一样，完全站直，不然会显得很呆板。韵律就是身体有曲线美，尽量避免出现直角和直线，身如蒲柳，婀娜多姿。
总结：
拍摄人像其实并没有太多的条条框框，我们需要用一点小小的技巧，而非完全墨守成规照着做。千篇一律的制式照片，看多了也会烦；所以，我们除了规范拍摄方式，更多的是思维的创新。
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