设计师申伟锋：行进中的设计思考|163

在我初中时就梦想成为一名优秀的设计师，能够从事自己喜欢的职业是我最大的幸运，我也一直保持着最初的热忱，只增不减。因此，去学习好的设计理念一直是我始终如一的追求。

看过很多日本出版的设计类书籍，也学习了很多创新的设计理念，并对人性化的空间设计进行了深入的思考，一直在探究用设计对不同的生活方式进行表达。一直以来，我对日本都充满着好奇心，特别开心能参加这次东方艺术设计研习营，开启我的对设计的探索之旅。整个行程从现代建筑到古建筑，跟着文化的脉络追根溯源，寻找设计的根。

通过几天的所见所闻和老师的讲解，日本的开放、创新、传承深深的打动着我。

申伟锋

室内设计师

日本是个开放的国家，只要是好的理念都可以为他们所用。在京都，我们能从日本的古建筑高台寺、京都御所中看到中国隋唐建筑的剪影，由此可见，当时的日本对中国隋唐建筑的憧憬，并大量的学习中国的文化。

高台寺

日本不仅仅学习中国的文化，很多建筑理念和西方国家也有着异曲同工之处，因此，我们在建筑中可以看到很多中西方文化的结合点。

京都御所

日本的桂离宫底层架空，通过梁柱做支撑，自由的平面、没有墙体遮挡，这让人想到了柯布西耶的萨伏伊别墅。

他们建筑形式惊人相似，但却有着完全不一样的精神内涵，萨伏伊的底层架空是希望底层空出来留给城市用地；而日本的底层架空是为了通风防潮。

提到传承不得不说日本的宗教，宗教是日本人生活中很重要的一部分，伊势神宫是日本最具有代表的建筑，1300年依然保持常若如新的状态，这源于每20年它就要迁宫一次，在旧有的宫殿旁盖一座新的宫殿，再把旧的宫殿拆除，物料回收，一方面是传承，一方面是培养匠人。在此背后，还要做大量的物料准备，树木的种植和采伐，从这一点我们就能够理解日本的秩序和严谨。

提到创新，真的值得我们学习，所有的创新是基于传统这块基石的再创造，在很多当代的设计中，我们能看到设计者运用现代的设计语言对传统建筑的表达，无意中发现表参道的一个店面的屋檐设计，惊奇的发现和日本宫殿的屋檐有着异曲同工之处。

表参道的MIUMIU店面

日本宫殿还有一组是京都国立博物馆平成知新馆和清凉殿的比对图，我们能看出当代设计对古建筑的传承和创新，想起了安藤老师书上的一段话：“传统指的不是物体本身，而是支撑物体的精神！”

京都国立博物馆平成知新馆

清凉殿

除了建筑，在绘画艺术方面，日本也在用创新的理念去理解西方艺术。

在pola美术馆看到的日本设计师对毕加索和莫奈作品的设计解读，看到不同的设计思维转换，有种豁然开朗的感觉，通过当代的表现形式，去表达对作品的理解，非常的巧妙，我想这就是我们学习的意义。

旅行只是一个起点，帮我们打开一扇门，让我看到自身的不足和所缺，并寻找到未来的方向。

唐老师之前提到，设计师缺的不是技法，而是深度，看事物的高度，要站在建筑空间去理解室内空间，才能做出好的空间骨架；还要有自己的完整的知识构架，到设计的源头去挖掘，才可以赋予空间灵魂和诗意，从而达到精神层面的升化。

看到建筑，一定要去寻找文化的脉络，要有追根溯源的精神。

这几天每到一处的建筑：狭山池、佐川美术馆、美秀美术馆、大德寺、高台寺，都是承载了深厚的精神和思想、情感的艺术空间，从现代到古建筑，虽然表现形式完全不同，但是都遵循着文化脉络去相互连接，和当地文化、风土人情、政治背景、以及传统文化的传承息息相关，想要细细解读需要强大的知识体系做支撑，才能真正做到和空间对话，理解空间的文化脉络。再次证明，设计师真的需要十八般武艺样样精通才可以。

最好的学习是从否定自己开始，只有真的发现自己的内在的缺失，才能更好的成长，看到自己知识面的断层。