这是2020年秋季纽约时装周的一个总结。为期六天的服装界盛会在周三晚上落下帷幕，马克雅可布(Marc Jacobs)的服装展示异常混乱。但在这场混乱之前，我们有幸看到了一系列的时装系列，在接下来的几个星期里，我们还会看到其他优秀的作品。

从克里斯托弗·约翰·罗杰斯(Christopher John Rogers)的夸张魅力，到罗达特(Rodarte)黑暗浪漫的连衣裙，冷色系列没有让人失望。下面是2020年秋季纽约时装周的10个最爱系列。

第一名：Michael Kors

迈克高仕(Michael Kors)的时装秀是一次很优秀的户外活动。他在舞台上布置了一条用粗木板铺成的t台(这些木板后来将捐赠给艺术材料公司)，还安排了戴着流边的独行侠面具的加拿大乡村同性恋歌手奥维尔·派克(Orville Peck)的一场演出。秀场上，威尔士亲王(Prince of Wales)格纹的西装非常棒，配上一件容易穿的百褶裙，而褶皱在他的晚装上也很显眼。为了营造出一种更加放松的晚装风格，他在一件高领毛衣和另一双马靴外面穿了一件黑色亮片连衣裙。而且，这次时装秀上没有一双高跟鞋。

第二名：Marc Jacobs

马克·雅可布(Marc Jacobs)这位设计师通过对过去文化的探寻和对当下文化的共鸣，来预测未来时尚。通过他的眼睛看过去，我们会知道一些事情——关于行业的状态，世界的状态。 今年，马克·雅可布秀场上几乎没有印花，而且，在日常服装方面，没有任何额外的装饰设计，这个系列既简洁又大胆。雅各布把秀场带回到20世纪60年代——那个时期的代表人物有杰奎琳·肯尼迪、罗斯玛丽·伍德豪斯等等。

第三名：Rodarte

罗达特姐妹劳拉和凯特·穆里维(Kate Mulleavy)为吸血鬼先贤祠(pantheon)贡献了自己的一份力量，她们为科波拉(Coppola)的电影设计了一个系列，并首次亮相。这个系列的主角不是贪婪的伯爵，而是他的猎物。

这场演出的地点是中城区圣巴塞洛缪教堂灯光昏暗的中殿，在穆里维家族派出他们的优雅飘逸的亡灵军队在夜晚四处走动时，这里恰好成为了一个哥特式舞台~

实际上，除去背景故事，这些服装并没有立刻给人一种特别哥特式的感觉:欢快的波尔卡圆点日礼服、全是亮片装饰的外观、褶皱的衬衫和蓬松的袖子，都详细阐述了Mulleavys在他们的春季系列中提出的想法，这是一种非常不同的秀场。

第四名：Carolina Herrera

今年，Carolina Herrera的设计师韦斯·戈登(Wes Gordon)在寻找自己的时尚方式，他在优雅与浪漫之间寻求平衡，秀场上，他将奢华的颜色与华丽的褶边结合在一起，这些裙子似乎要压垮穿它们的人，但与小屋的白色背景相比，一件更流线型的深蓝色长袖连衣裙看起来很时髦。韦斯·戈登将大姿态的概念运用到刺绣上，在复印机上将玫瑰的图案放大到超大比例，将其作为晚礼服的模板图案。

第五名：Oscar de la Renta

今年，Oscar de la Renta的秋季系列实际上是关于鸡尾酒和晚装的。秀场上，白天穿的衣服以色块为特色，明亮的色调在漂亮的丝质罗缎连衣裙的明暗对比印花中体现出来。秀场以杜鲁门·卡波特(Truman Capote) 1966年为凯瑟琳·格雷厄姆(Katharine Graham)创作的著名黑白舞曲的照片作为灵感来源。

第六名：Tory Burch

托里·伯奇(Tory Burch)的秋季系列真的很棒，它定义了两个有创意的人——伯奇(Burch)和纽约艺术家弗朗西斯卡·迪玛蒂奥(Francesca dimattio)。

attio设计了伯奇使用的许多花卉图案，包括那些斜镶板连衣裙上的图案，在丝绸上混合了飞溅的花朵和3d亮片珠饰。秀场上，一些长百褶裙裙摆呈波浪状，搭配着特别可爱的拖地毛衣;还有一系列手持式手袋。

第七名：Brandon Maxwell

布兰登·马克斯韦尔(Brandon Maxwell)的时装秀通常都是相当热闹的，但这次却树立了一个新标准:它有自己的喝彩区。这是一场胜景，在美国自然历史博物馆(American Museum of Natural History)展示的驼鹿和灰熊组成的立体模型的背景下，它给人一种真正的美国感觉。秀场上，衣服的形状也倾向于简单，这样可以更好地让奢华的面料焕发光彩，同时也可以显示出一两种相互关联的元素，比如外套的超大衣领，或是袖子的弧形设计。

麦克斯韦尔为女性设计了很多服装，都非常时髦实用，他最好的晚装也是这种风格;一件黑色绸缎露背吊带连衣裙像刀刃一样直。不过，总的来说，这个秀场让人感到深思熟虑，充满信心。

第八名：Longchamp

Longchamp的创意总监索菲·德拉方丹(Sophie Delafontaine)是一个彻头彻尾的巴黎人，但从她在曼哈顿的第一场时装秀(2019年春季)开始，她显然已经完全适应了美国人越大越好的心态。

现在，人们对上世纪70年代的回忆越来越多，这也是女性地位提高的时期，女性开始大量进入职场。在时尚方面，20世纪70年代的时尚是运动装、单件装，当然还有裙装。

秀场上，值得注意的是一件浅蓝色的丝绸连衣裙，上面镶有彩色的几何图案，类似于约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)向广场壁画致敬的图案。一些典型的城市服装，比如羽绒外套和马甲，上面缝着Longchamp的标志。

第九名：R13

R13的设计师克里斯·勒巴(Chris Leba不仅抓住了他的目标观众——朋克和摇滚音乐的书呆子，还抓住了一个新的兼收不蓄的时尚反叛乐队。他为纽约时装周带来了一种我们已经有一段时间没见过的酷元素。这可能是目前美国时尚所缺少的:高品质的衣服，合身、百搭、看起来毫不费力，尤其是随意搭配的时尚。

以前，勒巴很少提及音乐之外的东西，而U2在这一季确实给了他灵感，他把Anton Corbijn拍摄的沙漠谷和Josua Tree演唱会的黑白照片印在了连衣裙上，他也用束腰和夸张、大胆的肩膀向他的“早期英雄”阿兹丁·阿拉亚(Azzedine Alaia)和克罗德·蒙塔纳(Claude Montana)致敬。这是Leba迄今为止最具时尚倾向的系列。

今年，尼基·齐默尔曼(Nicky Zimmermann)打算为秋季推出一个令人振奋的系列。第一个款式一上t台，你就会知道接下来的五分钟左右会是是生机勃勃、生机盎然的场景。齐默尔曼的设计灵感来自幸运符、算命和迷信。她把它命名为Lady Beetle(瓢虫)，是指当一只Lady Beetle(或瓢虫)落到你的手上并被认为能给你带来好运。除了星号和马蹄形刺绣，齐默尔曼还设计了一个大胆的新衣柜，模特们变成了酷炫的年轻版Cleo小姐，穿着复古风格的高腰丝绒裤、格子风衣和金属褶边裙。