最近，日本歌舞伎世家的一位小公子在网络上爆红。
看到他后，有人说：“第一次发现，丹凤眼、单眼皮的男生，竟可以长得如此绝色！”
这位美少年，名叫藤间斋。
很多网友亲切地称他为气质无敌的“佛系美少年”！
今天，我们来讲一讲藤间斋的故事。
01
正如中国有着许多传统艺术，日本也有其独特的艺术。
歌舞伎就是日本一种典型的民族表演艺术。
“歌”指音乐、“舞”指舞蹈、“伎”指表演技巧。
演员们会在专门的剧场进行戏剧化表演，有情节有故事，根据角色之分，画着独特的妆容，身着鲜艳华丽的服饰。
它起源于17世纪的江户时期，在2005年被列为非物质文化遗产。
最开始，扮演者是有女性的。
1629年，当时的统治阶层幕府下令禁止女性演出歌舞伎，逐渐发展成了男性出演全部角色，并延续至今。
这样一种传统艺术，往往是世代相传，传男不传女。
与国内有段时间将梨园戏子称为“下九流”不同，歌舞伎在日本一直有着很高的地位，出身歌舞伎的世家被称为“文化豪门”。
藤间斋正是出生在歌舞伎世家。
他的父亲和祖父，皆是日本国宝级艺术家。
藤间斋的爷爷，是日本艺术院会员二代目松本白鹦，本名藤间昭晓。
父亲是藤间照薰，袭得名号市川染五郎（第七代），演技精湛，在电视、电影等领域也多有作品，被人称作王子。
在2018年，藤间斋和父亲、爷爷三人完成了同时袭名的仪式。
藤间斋继承他父亲的名字，父亲继承爷爷的名字。
三代同堂的演出吸引了以万计的日本国民观看，就连日本首相安培也在后台合照。
02
2007年，藤间斋在公众面前初次亮相，那时，他才两岁。
被祖父牵着走到众人面前的他，有点懵有点萌。
但是一点也不怯场，还自个儿表演起了六方。（即歌舞伎中单脚轮流跳三下的一个表演动作）
在那之后，小斋苦学家艺，毕竟亮相意味着开始，后续的演出才是未来需要走的路。
于是，别的孩子看动画片，他看歌舞伎录像。
被爸爸带去训练场排练，更是每天的日常。
初次登台要表演的节目叫做《连狮子》，为了将狮毛甩出一个好看的弧度，这一个动作，就要练习成百上千次。
排练时因为重复的强度动作，被道具勒到疼，也只是强忍着眼泪。
不光要连动作，还要练发声，长时间正坐等等。往往等到排练结束，他的腿已经麻了，不能站起。
虽然有时也会因孩子气，跟爸爸撒娇不想训练；
或者动作没做好时摔疼了自己，委屈得啜泣。
但只要爸爸给他买喜欢吃的软糖，小斋就会重新开开心心的投入训练中。
内心对于歌舞伎的喜爱，使得小斋能够不断克服困难，寻找属于自己的乐趣。
比如演出结束后，他依然没有“出戏”，兴奋地重复着表演动作。
就连玩口红，“熊孩子”小斋也是在他和妹妹脸上，画上歌舞伎妆容。
也正因为这背后日以继夜的付出，以及将歌舞伎融入进了生活，小斋的技艺得到不断打磨，获得诸多认可。
也因此举行了袭名仪式，从松本金太郎（四代），到如今获得市川染五郎（八代）的称号。
除了歌舞表演，小斋的才气可以说是全方位开启。
和妹妹在家玩耍时，他曾将家里直接变成小剧场。
自己制作道具、布置场景和灯光，甚至自己撰写剧本。
还十分擅长绘画，在画报上有着自己的个人连载，作品主要与歌舞伎相关，会附上角色介绍，以及表演的幕后故事。
也出版了作品。
如今的他，除了会专心从事着歌舞伎表演，也还会出现在一些综艺上。
还举办了写文集《儚》的签售会。
他有很多梦想，想要出演歌舞伎届经典作品《劝进帐》中的男主角武藏坊弁庆，想要超越曾曾祖父的1600回出演次数，创造一个历史。
03
从小学艺的苦与甜，大概只有经历过的人会懂了。
德云社的张云雷，如今也是受人喜爱的“角儿”。
他的商演往往一开票，几分钟就被“德云女孩”们抢光了。
很多人以为张云雷是一夜爆红，但是大家都不知道这是他从小吃苦换来的。
张云雷四岁拜入刘派京韵大鼓传人赵桐光先生门下，开始练娃娃功。
为了练习好唱功，师父郭德纲就在墙上贴上了一张纸，让他对着这张纸背贯口，唱太平歌词。
如果唱错了一句，那么等待他的就是一个大耳光子，而且在纸上是不能有一点唾沫星子。
后来德云社的弟子学太平歌词，大多是听着张云雷录好的磁带练。
和藤间斋一样，张云雷学艺也是因为热爱与传承。
因为姐姐王慧唱京韵大鼓的缘故，张云雷从小受传统曲艺的熏陶。
他五六岁的时候便坐在剧场里看姐姐表演京韵大鼓，耳濡目染加之天资聪颖，年幼的他第一次上台，稚嫩却有韵味的童音就使他成为了观众口中的“小角儿”。
学艺者的优秀不是以他会多少技艺来衡量的，而是他内心的强大和对艺术的热爱。
毕竟受益终生的，是艺术带来的力量和面对生活苦难时的勇气。
从小学艺的孩子，练出的基本功更扎实，但决定他未来的路是不是能走得更远，还要看他心底的爱有多炙热！
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