一个人的演唱会
在米兰大教堂举行
他是一个盲人
却给世界带来了光明
当地时间4月12日19时，意大利男高音歌唱家安德烈·波切利在空无一人的米兰大教堂开一场特殊的独唱音乐会，用歌声抚慰世界。
就像电影《无问西东》，在炮火丛生中，那些被敌军轰炸的学生们惊慌失措，陪伴他们的神父说：孩子们，我们来唱歌吧！
当《奇异恩典》的歌声响起，灾难的炮火仍然在，却异常温暖有力量。
01
在灾难中艺术能带来什么？
遇到像此次疫情的灾难面前，每个人都经历了少有的精神起伏和情绪跌宕，不安的状况下有什么可以作为精神的伊甸园？艺术究竟能给为我们带来什么？
追溯过去，历史总是惊人的相似。
北齐，中国历史上割据混乱的年代，佞臣之多到史上罕见，民众更加动荡不安，而一群艺术家雕刻了一些微笑的佛像。
在艺术中寻求自己的精神庇护所。
1996年这批有着最慈祥微笑的佛像，在青州重新被世人看见。
△北齐 · 彩绘佛立像，图源 @江南紫云英
这是创造者内心最虔诚的祷告。
艺术就是这样一双温柔的手，可以轻轻的去抚慰、保护那些受伤的内心与灵魂。
反观现在，波切利在米兰大教堂独唱，用歌声传递力量。
“我相信所有人一起祈福的力量！感谢音乐将亿万双手紧握在一起，让我们共同拥抱地球跳动的心脏，能够让全世界同心协力也将成为米兰的骄傲！慷慨、勇敢、进取的米兰甚至整个意大利，将像我们希望的一样再次迸发活力！”
隔离在法国诺曼底，已经80多岁的英国画家大卫·霍克尼（David Hockney），用十张新创作的iPad绘画作为回答。
△大卫·霍克尼《请记住春天不会因此取消》
把大家暂时无暇顾及的春天，画成明亮的画。就像他随画附上的暖心message写的：别忘了，病毒无法停止春天的步伐。
而茨威格早在《昨日的世界》里写到：
“过去我们认为重要的东西，现在变得更重要了。我们在奥地利混乱的那几年里，反而更喜爱艺术，因为金钱的背叛，反而使我们觉得，我们心中永恒的东西——艺术——才真正可靠。”
02
艺术从灾难中萌生并成长
爱尔兰哲学家埃德蒙·伯克曾说过，“任何引起痛苦、危险、恐惧的事物和现象都会是深刻的艺术创作源泉”。
灾难自身携带着的强大能量往往吸引着艺术家的目光。
在灾难中汲取的灵感从而促成伟大的作品，通过摄影、绘画、装置艺术等形式连接着灾难和艺术，带来无尽的思考。
△毕加索《格尔尼卡》
毕加索在构思巴黎世界博览会的西班牙馆装饰壁画时，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。
德军三个小时的轰炸，将格尔尼卡化为平地。突如其来的灾难让毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
2001年9月11日，一个让本世纪铭记的日子。
“9·11”事件给美国民众造成严重心理伤害，这一恐怖袭击事件已经成为美国人永远挥之不去的心病，中国艺术家徐冰也亲历了全过程。
在人们陷入了恐慌之中的几天，徐冰作为一个艺术家迅速做出了自己的表态，他收集“911”事件的灰尘，并以此为媒介创作出了《何处惹尘埃》。
徐冰将在9.11事件中收集到的尘埃吹到展厅中，尘埃经过24小时落定后，在展厅的地面上，由灰白色的粉尘显示出两行中国禅语：“本来无一物，何处惹尘埃”。
从灾难中孕育出来的艺术作品饱含着创作者更为浓厚的情绪，有相同经历的观众对灾难的理解也产生新的认知，从而引发更多的共鸣。
03
灾难艺术背后的精神意识
其实，无论面对何种灾难，无论是用作品传达坚定的信念，还是进行义卖、捐款，亦或cos名画化解焦虑情绪，通过艺术的转换，对灾难中人性、因果及相关本质进行思考、追问、批判。
「水之光」
荷兰艺术家Daan Roosegaarde，研究创新的互动技术和设计，以探索人和空间以及科技的动态关系。
代表作“水之光”是一片赞颂水的诗意与力量的乐土。
这幅虚拟的滔滔洪水之景带给人们无限的视觉冲击，展示了没有人为干预后的沉浸式景象。
警示着人们因全球变暖所导致的水位提高现象。
「ArcadiaEarth」
「ArcadiaEarth」，纽约一个展现环境问题下的新科技展览。
△这个洞用上44,000个胶袋制作而成
整个展览共有15个区域表现出过度捕渔、塑料污染、剩食、森林砍伐和气候变化等问题。
部分展品是以垃圾为材料制作而成。
艺术家呼吁大家于展览结束后，以联署的方式请愿，支持环保议题的工作。
而且每出售一张票，得益的慈善机构承诺会种植一棵树，切切实实为环保出力。
「 Line」
来自布鲁克林的艺术家 Tyrrell Winston ，将纽约街头的烟蒂、废旧篮球、篮网重新收集。
这些回收后的垃圾变成艺术品，总是能够让人们对于这件物品被回收之前的故事产生好奇。
例如丢弃这些烟蒂的人，在抽烟时的情绪，亦或是在这片篮球场上，这副破败不堪的篮网，又见证了多少对于篮球饱含梦想的人的成长。
他将艺术与一个人应该对社区做出怎样的回馈相连接。
例如收集烟蒂的过程，其实就是在净化纽约的街道，亦或者每当他剪下一副破旧的篮网后，他便会重新在篮筐挂上新的篮网。
通过这样的方式进行艺术化改造，让人能够重新审视身边的废弃
「Ice Watch London」
2018年12月，冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）与丹麦地质学家米尼克·罗辛（Minik Rosing）将格陵兰岛Nuup Kangerlua峡湾漂浮的24块冰块运到了泰特美术馆和伦敦金融城的户外广场。
每一秒钟，有10000块冰钟这样的冰块从格陵兰岛脱落入海，融化消失。
冰钟光秃秃的出现在空地上，欢迎观众抚摸，加速它们的融化。
冰化成水流在人们的手掌、衣服上，更多的则顺着冰块流到地面上，然后渗进地里，人们感受到冰川失去和永不复生。
借助观众的嘴巴直接来诉说全球变暖，冰川消逝的事实。
灾难通常伴随着死亡、悲鸣和破坏
不加收敛地降临在我们身边
但与此同时它也催生了艺术家的创作
让人类能够获得更多的精神财富
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