20世纪是中国艺术史的重要时期，伴随着西方思想文化的冲击，中国各界都掀起一股变革之风，艺术界也致力于传统革新。这一时期，有徐悲鸿的“西式”中国画，有林风眠的“洋画”仕女图，更有“折衷中西”的岭南画派。
徐悲鸿 山河百战归民主（水墨立轴）
林风眠 仕女（油画）
说到岭南画派，前有“二高一陈”奠其宗风，随后“关、黎、赵、杨”广开其面，岭南画派至此成为中国艺术史上重要分支，而其中，关山月与黎雄才，是岭南画派乃至岭南地区的艺术发展不可或缺的人物。
关山月(1912.9—2000.7)
原名关泽霈，广东省阳江人，“岭南画派”代表人物，代表作有《俏也不争春》、《碧浪涌南天》、与傅抱石合作《江山如此多娇》等；
1936年入“春睡画院”学习，师从“岭南派”奠基人高剑父；
1939年第一次在澳门、香港和湛江举办个人画展，后开始行走多地游学采风，沿途深入生活，收集素材；
1946年被聘为广州市立艺专教授兼中国画科主任，解放后历任广州美术学院教授、副院长，多届全国人民代表大会代表，中国美术家协会副主席等诸多要职；
1991年捐资中国美协设立“关山月中国画教学创作基金”，捐赠作品建立深圳“关山月美术馆”。
作为岭南画派的代表人物，关山月在艺术生涯中，始终秉承高剑父所倡“笔墨当随时代”与“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，他曾游历大江南北，也曾多次访问海外，留下了大量体现时代面貌的写生作品。他的作品是承继传统技法的时代创新，国画为体，中西兼用，能于写生中展现中式意趣，是20世纪中国美术发展的重要分支。
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关山月 俏也不争春（1973年）
关山月梅花是中国画梅谱系中的“独特品种”，因其在风格和情怀上都与传统梅花才调大别：传统梅花在中国文化中往往以瘦峭、清幽、孤高之姿示人，代表其高洁的品格，故有“梅格”之说，且无关式梅花之鸿篇巨制；关式梅花则是张扬的气魄和美感，其题名《俏也不争春》源自毛泽东词作，体现了当时的革命英雄主义气概与精神。
关山月 戈壁绿洲（1993年）
关山月在河西走廊写生、创作的作品在其艺术中占有重要位置。1943年与1978年，关山月两度入西北旅行写生以及到敦煌考察石窟艺术，前者开启他“万里行踪”的全新旅程，后者给予他历经文革后的笔墨创新以启迪。
关山月 秋江帆影（1989年）
《秋江帆影》极富诗意。得益于关山月早年的大量写生，此画自有胸中意气，所谓“得意云山行处有，称心烟雨写时来”。关山月山水不效古人孤高荒寂，而充盈时代的波澜壮阔之气，是“笔墨随时代”的实际表现。
关山月 月季图（1945年）
1945年关山月为年根仁兄与淑若女士贺礼作《月季》，此乃关山月熟习岭南画派后所作，受岭南画派没骨花鸟影响极大。画面淡雅恬静，诗书款印工整，是关山月年轻时的精品。
关山月 绿色长城（1974年） 中国美术馆藏
关山月 巫山雾（1983年）
关山月 南岳写生（1957年） 岭南画派纪念馆藏
黎雄才（1910.5——2001.12）
广东省肇庆人，“岭南画派”代表人物之一，代表作有《潇湘夜雨》、《武汉防汛图》等；
1926年拜师“岭南派”奠基人高剑父，翌年入“春睡画院”学习；
1932年，高剑父资助赴日，入东京美术学校学习日本画；
1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校，后历任重庆国立艺术专科学校副教授，广州市立艺术专科学校教授，广州美术学院教授，中国美术家协会广东分会副主席等职。
黎雄才 书童山（1960年）
黎雄才是继“二高一陈”后的岭南画派第二代代表人物，工花鸟草虫，尤擅长巨幅山水，早期受高剑父影响，后自成一格，其山水画作气势浑厚，以焦墨、渴笔写生独胜，有“黎家山水”美誉。
黎雄才 黄山雨后（1977年）
松树乃黎雄才画中一绝。不论树干之粗壮奇崛、松针之纤毫灵巧，尽皆惟妙惟肖，神韵天成。此图中松树随山势而生，姿态各异，顾盼错落，经雨后更显生机，远处云遮雾罩，将黄山雨后之景展现得淋漓尽致。
黎雄才 秋江放筏（1985年）
江水放筏题材是黎雄才作品的一大特色。黎雄才注重写生，曾多次创作春江放筏与秋江放筏图，图中随时节改变江水及两岸风景各有微妙的变化，足可见其观察之细致。聆自然之音感悟天地，取山野之色赋我画景，这是岭南画派重写生、尊重自然规律的艺术理念，也是“黎家山水”自成一格的来源。
黎雄才 乌江渡口（1977年）
黎雄才 苍松双寿
黎雄才 黄梅时节雨（1956年）
关山月与黎雄才都师从高剑父，且曾在多个艺术院校任职，他们不仅扩大了岭南画派在中国的影响力，更直接促进了岭南地区的艺术教育发展，并促成一系列岭南画派纪念馆的落成。可以说，有关山月和黎雄才，方有如今的广东艺术教育与岭南画派。
关山月、黎雄才合作 松梅图（1978年）
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