如果要票选『最适合夏天观看的电影』，我肯定投新海诚一票。
视觉清爽，听觉舒适，故事治愈～
从一个小众文化代表的独立动画导演，到一个商业价值极高的大众文化代表人物，票房成绩越来越好之外，艺术风格也越发成熟。
这次我想从综合艺术的高度，多维度地分享一下，新海诚的电影为什么那么有魅力。
在此之前，能不能先告诉我，你最喜欢新海诚哪一部作品啊？
2013年的《言叶之庭》，我个人觉得是新海诚电影生涯的分水岭。
《言叶之庭》之后，《你的名字》获得大量商业资本支持。这是从商业的角度划分，当然是可以的。
但我还是更注重从表达的内核出发来观察这件事。
早期作品 《她和她的猫》里，由猫的视角表达女主角的心理；
《秒速五厘米》里男女主纠结的异地恋；
《言叶之庭》里两个灰色的灵魂期待的雨后天晴……
新海诚早期的作品，永远存在一种深深的『孤独感』。
讲深一点，是日本民族特色的『物哀』审美。
『物哀』是江户时代的学者本居宣长（1730—1801）在 《〈源氏物语〉玉小栉》一文中正式提出来的。 是一种爱怜感伤的状态，一种悲哀与同情相通的情绪。
这里的『哀』不仅是指悲伤之情，也包含了怜爱、优美、恬静的色彩。
这一点虽然在后来大热的《你的名字》和《天气之子》里也依旧延续，但藏得更深，表达更含蓄。
传统的动画导演，比如宫崎骏的《风之谷》等作品，都是使用线性叙事。
但在《你的名字》里，新海诚多线叙事的手法也成了一大看点。
不但在讲故事上，新海诚的导演功力也在不断提升。
我印象很深的一段在《你的名字》。
当影片进行到50分钟，男主角泷与朋友来到糸守町寻找女主。
观众以为甜蜜的恋情即将到来时，『时空』却成了他们最大的阻碍。
餐馆里的日常对话没有配乐。随着情节的推进，气氛却逐渐紧张……
下一幕，萧瑟的风声、盘旋的鹰啼，场景已然变换。
紧接着三个连续的定镜头，让观众的心随着主角一起沉了下来。
随风躁动的『禁止入内』封条，与一片死寂的景物形成鲜明对比，也正如男主不安惶恐的心。
面对着糸守町的废墟，以电子合成器为编曲元素的背景音乐（消失的城镇）响起。
萧瑟，却又如此梦幻。
高频的点缀音如同星空美好，低频的不协和音如现实般残酷。
这种渴望却无法触及的孤悲之情，又与前面提到的日本传统的『物哀』审美观相暗合。
下一幕重回现实，借同伴之口说明情况。
满是迷惑的泷，过于震惊的现实让他没有力气再掀起大的情绪波动。
音乐也变为略带哀愁的钢琴独奏（Library）。
这一段作为全片剧情的转折，视听语言相当老练，经得起仔细推敲。
由RADWIMPS创作的原声音乐恰如其分。
其实纵观整部影片的配乐，配器相当丰富但保持了统一感。
『钢琴与弦乐队的协奏』的编曲架构，奠定了全片音乐的基础。
『音乐是世界通用的语言』这句话都听烂了吧？但你真的理解吗？
给你出个题试试——
女主角三叶第一次换身体，到男主角泷的身上，畅游东京，怎一个爽字了得！
这个剧情，用音乐的语言怎么来说呢？
这一段剧情对应着原声带里《初到东京》一曲，我们看看RADWIMPS是怎么处理的——
跳跃的钢琴琶音在高频处游走，代表了女主轻盈软萌的特性。
弦乐组逐渐进入。
随着东京的景物出现在眼前，弦乐的力度与宽度也开始展开。
在连弓（Legato）的表面下，还藏了一组拨奏（Pizzcato）。
把三叶对于东京繁华的雀跃展现了出来。
在大提琴声部还藏了一组顿弓（Staccato），这表现的是一种不安的情绪，但很难察觉。
这是因为电影后文交代了，三叶内心把眼前的一切解释为一场『梦』。
既然是做梦，没必要太紧张，享受就是了。
这种极简又准确的音乐表达让人佩服！
你读懂这种语言了吗？
有点明白了的话扣1，没明白的话戴上耳机多听几遍原声带。
如果更进一步的话，你有没有发现，『视听语言』也是一门国际通用的语言？
视觉与听觉共同配合，为讲故事、表达主旨服务。
除了《初到东京》，电影原声中《秋日祭》、《三叶的主题》、《黄昏之时》等曲目都是这种钢琴与弦乐协奏的极简编制。
《憧憬的咖啡馆》的爵士风、《两人的异变》的摇滚风，又展现了RADWIMPS在一支流行摇滚乐队之外的多元化风格的音乐积淀，非常见实力。
也是因为《你的名字》合作顺利，2019年的《天气之子》新海诚选择继续与RADWIMPS合作。
而RADWIMPS也保持了前作的高水准，甚至更加游刃有余。
阳菜为烟花大会祈求晴天。
雨天的东京，是薄弱的钢琴与微弱点缀的合成器。
而随着云开日出，弦乐响起，空灵的合唱划破天际。
竖琴的点睛之笔更添神圣的感觉。
夕阳的余晖照射东京的钢筋丛林，如同黄金的奇迹。
这种存在于电影中的虚幻感，配合着新海诚极度写实的美术风格，让人不禁有晃神的错觉。
著名电影导演费里尼说过，『光是一切。它可以表达意识形态、情感、颜色、深度、风格』。
新海诚的作品中，光影的对比展现出一种张扬的风格和细腻的个性。
如果对比粗糙的分镜脚本与成片，你一定就明白新海诚这个光影狂魔到底对场景的描绘的要求有多么『变态』。
在2D原画的基础上结合3D技术，空间感、精细度、说服力都远超一般动画作品。
技术为艺术服务，再加上近乎偏执的细节追求，经得住观众放大十倍寻找景物的微小动态。
无论是雨中的空饮料瓶还是车窗上滑落的水珠，这些微小的场景看似与主题无关，却都在暗示着角色的心境。
新海诚最早被中国的观众熟悉是2007年的《秒速五厘米》。
除了打动人心的忧伤故事，最让中国观众印象深刻的便是直观的视觉感受。
新海诚作品的美术很精细很写实，但仔细一看并非那么真实。
教室走廊灰青与粉色，是一段苦涩而美好的回忆，并不是真实世界的模样。
在动画场景的光效表现中，只有新海诚会给予反光如此重要的地位。
主观化处理的反光渲染出了新海诚独有的气氛。
新海诚作为学文学出身的导演，曾说过：『我想描绘的并不是单纯的风景，而是人们身处其中的感受』。
这种介于主观与客观之间的表现，产生了另一种梦幻感。
与视觉相呼应，从听觉上说，新海诚早期作品的真实感更强。
早在1999年《她和她的猫》开始，新海诚就与同在Falcom供职的作曲家天门合作。
《星之声》、《云之彼端，约定的地方》、《秒速五厘米》……
可以说天门的创作奠定了新海诚后来电影音乐的基调。
新海诚曾经明确嘱咐过，绝对不能有廉价的电子乐器的声音。
所以我们看到《秒速五厘米》中，以钢琴为主，弦乐、竖琴为辅的纯粹音乐。
虽然一般观众对《秒速五厘米》音乐的认识，止于山崎将义演唱的主题曲《One more time One more chance》，但其实我经常会听天门老师创作的原声带。
旋律性非常强，又淡淡的，优雅的。
很适合一个人读书或独处的时候作为背景音乐。
《你的名字》推出的时候，包括我自己在内，有很多人觉得『新海诚不像新海诚了』。
但现在我倒是有不一样的感受，我觉得新海诚开始变得更像新海诚了。
他是在『升华』自己，而不是为适应外部而『改变』自己。
越来越成熟的美术、叙事、故事设定，没有改变他心中对于『原风景』的痴迷与对『距离』这一主题的表达。
当然，在听觉上，他对电影音乐的态度越来越开放。
我们拉开距离看，会发现在不知不觉中，新海诚作品的原声音乐居然在不同时期呈现出了丰富的面貌。
听说最近QQ音乐与日本音乐厂牌CoMix Wave Films达成合作，旗下新海诚经典电影音乐都能在QQ音乐收听了。
对我这种影迷来说是真的很方便，我之前在日本买的CD还是做收藏吧。
随时掏出手机就能听，我觉得还是最强的……
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