藏渊 （cangyuan），70后，著名旅法华裔艺术家。在英国画家佛朗西斯.培根（英语：Francis Bacon， 1909年10月28日－1992年4月28日）肖像画研究方面进行了大量的研究。在哲学.美学，以及艺术史和油画方面有一定研究成果。

现任法国巴黎高等艺术学院副校长、教授、博导。法国欧洲当代艺术学院展银奖，2014国家当代艺术学院竞赛，艺术成就奖获得者，藏渊被称为是能将东西方两大文化相交融的艺术家，他的作品成功将东方美学文化和西方的艺术精神融汇在一起，他以西方当代艺术的理念和技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、浑然天成、富有韵律感却具有当代艺术理念的绘画空间，被称为“西籁当代抽象派的代表”。

他是继林风眠，赵无极等旅法艺术大师之后又一位开创东西艺术融合的艺术家，中西文化艺术教育交流的“实践者”，对当代中国抽象油画艺术的发展作出了有益的贡献。他的作品被瑞士卢塞恩罗森加特画廊收藏，成为这所国际著名画廊签约的华裔第一人。

作品名称：Premierecivilisation第一个文明

所属系列：油画作品

系统分类：布面 油画

尺寸 ：150*120cm

创作年代：2019年作

《第一个文明》在画布上以亚麻仁油调色入画，以抽象表现的方法，单用具体的色晕形态而不藻修饰，肌理滋润、雄浑夺目，呈现出浑厚古朴沧桑凝重、大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄的精神。艺术家在绘画中追求事物的本质，显示出事物独特的质朴静谧与雄浑，有《诗品》“超以象外，得其环中”的意境。

巴黎二十区华裔副区长施伟明先生曾拜访法国前总统奥朗德先生的办公室，他说那办公室堆放了不少各国政要和艺术家赠送的礼物，艺术品。但是他却发现墙上挂了幅素描，正好那一幅画引起他的注意，走近了看，是藏渊的作品。

藏渊在巴黎第八大学造型艺术学院学习时他的硕士导师法国著名画家巴黎第八大学造型艺术学院长方所.热内教授认为藏渊是一位痴狂的艺术追寻者，评价他的作品：绘画的终极目标是要表达世界的意义，但是这种“意”既不是一种宏观的存在，也不是出自本体的构造。相反，它是在画家绘画过程中呈现出来的东西。世界的全部可见的和精神的矢量都向着一个意义汇聚，这个意义已经萌芽在画家的知觉中。很显然我们从蔵渊的作品中就可以看出他对这种终极标的追寻。

《对话》< Dialogue>

尺寸：120x180cm

年代：2017

《发烧引起的寒颤》< Frisson de fievre >

尺寸：120x180cm

年代：2017

《繁复》< C ompliqué >

尺寸：150x180cm

年代：2019

在藏渊的认知里，艺术与哲学很难分离。如果说对于培根的研究是藏渊用哲理的思辨对意识世界的一种追寻，那么德·库宁的“心灵即兴创作”的艺术理念则让藏渊彻底转化了对艺术的看法。

第一次在蓬皮杜艺术中心看到的 库宁德作品。他的潮水般的情绪在其绘画中起落着，随着笔触的运行、色彩的变换而呈现出令人激动的美感。他否认风格理论，指责风格是一种欺诈，宣称自己的绘画没有风格。那种将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。这如同生命存在般的真实状态，极大的刺激和震撼着藏渊的灵魂。那种犹如走过无尽幽暗的深洞忽然走出洞口看见光明似的豁然，那分明是透过艺术，窥见生命真实面目时那通畅交融、刹那间神魂依归的因缘际会。

自此，藏渊一头扎进抽象艺术的大海里，畅游心神，以最直接的看的方式去追问、思考、表达对世界的认识，他想用抽象绘画语言揭露事物被遮蔽的本真。这一次，他心神相通的哲人是让-保罗·萨特。

从现象学概念上，萨特认为可以把存在与虚无设想为互补的，它们是实在物具有的两个同样必要的成分。而不必像黑格尔那样从存在过渡到虚无。这是人的实在在虚无中的显露，只有在虚无中，存在才能被超越。焦虑是对这双重的和不断的虚无化的发现。存在与虚无是不能分开的，人是使虚无来到这个世界上的存在。人的存在是欠缺。虚无使人不断地超越和创造，使人获得了自由。

《狂想》< Fantasmes >

尺寸：120x180cm

年代：2017

《梦之痕迹》< Des traces de rêves >

尺寸：180x150cm

年代：2019

Vent d'automne 秋日

布面油画

尺寸：150*120cm

创作年代：2019 年作

这种 类似“本质”描绘的绘画实践，恰似禅宗里的禅定，让藏渊长久沉浸在色彩和境域的沉思中，一次次燃起对事物本质的兴趣。前不久，他的十多幅作品，在香港法国五月文化节的画展中亮相。其中这幅《梦之痕迹》布面油画，开合、张力、空间、自由张扬和内敛并存的娴熟画法，整幅画面摆脱了线性界定的敷陈，酣畅淋漓，直接把握气韵舒展、自由情绪的状态，画面色彩流动浑然天成，仿佛看见画家时而激情澎湃，时而静如止水。直视与本真、天然交融。而自然呈现的空间肌理也在此时更显现它悠远空灵、虚无本真的生命原态，依如萨特所说的“存在先于本质。自由是无本质的，自由是所有本质的基础。所以，人命定是自由的。”之语，亦让人想起德库宁艺术的 “矛盾和骚动”，一种“激情内敛的单纯与悠远的静穆”。

对于大的色块空间的运用，藏渊以不同方式作不断的尝试、空间的构建，时而用色块的交接来界定，时而用色差来区分，时而用颜色的浓淡来创建，表现出维度的深奥，空间的重叠、意境的深远、幽远的整体空间。

虽然藏渊的画作很像随机事件的偶然发生，似乎所有的布局与结构都是当下才决定的；且作画前他从不拟草稿或底图。藏渊却否认了意外的存在。对他来说，每当创作一幅作品之前，脑中已想好大致方向: 不论颜色、层次或构图。换言之，他清楚地知道自己要的是什麽，不要的是什麽。当概念决定，他便让自己与作品融为一体，让直觉引领著身体移动。他宣称这种创作哲学为“No Limits, Just Edges”。

《无题 1》< Sans Titre 1 >

尺寸：120x180cm

年代：2017

《无题 3》

尺寸：300x180cm

年代：2017

《无题 10》< Sans Titre 10 >

尺寸：100x120cm

年代：2017

这么多年来藏渊已经将绘画的过程视为对生命本质的体验过程。而生命的本质，本来就是一个毫无形象、不可回答的高度抽象的问题。藏渊这位有着哲学学养的艺术家认为：“艺术的价值就在于发现和创造。而阻碍艺术家发现和创造的正是对事物本质的外在的被遮蔽的表面的片面的认识。事物的本来面目，受艺术家自身的认知的影响可能会以具体的形象来作为外在的假象，但你要是能撕开假象，事物的本真，世界的本来面目就会被你发现，从而显现出来。”

因此创造一个境域，创造自由奔放、无定形的抽象画风格，反对束缚、崇尚自由的精神的体现。同时更体现了艺术家惊人的创造力。藏渊曾经说“我几乎忘记还要用笔，我更喜欢用杯子来泼洒。我非常享受把颜色从桶里倒出在画布上流淌的形式。这似乎是存在于我生命里有的一种基因，是一种精神的需求。我只是想纯粹的表达我的主观精神，但是我不想描绘它，从而体现视觉性，那样则不纯粹。”

藏渊近年越来越表现出对波洛克的敬意。他认为波洛克的油画有著令人愉悦的美，是因爲它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。

在他看来，现代艺术家不应当再像传统艺术家那样追求再现，而应该关注艺术家内在的主观精神和情感的表达。

“给我印象最深的，是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”——波洛克

《沉寂》< Silence >

尺寸：150x180cm

年代：2019

《卧。镜》< Mentir . Miroir >

尺寸：200x180cm

年代：2017

《山居》< En Provence >

尺寸：120x180cm

年代：2017

藏渊说“你看德库宁晚年的创作，渐渐没有早期对人体追逐，抽象风景被他赋予新的抽象主题。他始终保持着清醒的姿态冷静的看着喧嚣的时代。但是他那连绵不断的如同潮水般的情绪在他的创作中展露无遗。笔触的动态，随着情绪的起伏、不断变换的色彩让人感受到令人激荡神魂的美感。”

对于藏渊，他心里很清楚他最重要的是什么，他无法让自己不谨慎的沿着前辈大师的方向但是又不断的面对自己从内心涌出的激情，这就意味着在不断的寻找自我的创造发现和对大师的精神内涵的领悟中寻找完美的结合。如同在骚动中工作，而这种探索逐渐的成为他最喜爱的手段。“任何一种绘画形式，都是当下生活的一种纯粹的写照，或者说是一种精神的寄托方式。”诚然，艺术家可以选择自己喜爱的方式生活，而喜爱可能一成不变，也可能天天都在变。

藏渊早起的作品很多是不安的骚动和烦躁的情绪，那么他近期的作品则呈现出一种宁静坦然。经历人生的起落使他对生命的解读更加深刻，创作出的作品给人一种自由、畅快的视觉感受，一种来自心灵的解脱和平静。例如以『晨湖(Lac du Matin)』命名三联画油画作品——以《秋瞑Imaginationd’'automne》(2017)、《无题十》(2017)、《无题一》(2017)中，可以感受到他的心境变化。《山居 EnProvence》中依旧带有中国山水精神的朦胧和浮动，色彩强烈且相互交融，之后的作品更多用灰绿色作为背景，其上用红、蓝、黄等纯色构成抽象形式。画面不再充满喧嚣的躁动，笔触隐匿不见，也不再厚重粗犷，但色彩依旧鲜艳，保持着早年的那种热情和执着。这些色晕就好像在自然中随风漂浮着，灵动而具有生机。藏渊仿佛赋予了这些色彩以生命，它们随着人的呼吸而柔和地伸展、流动，给人一种自然的舒适感。

《虚空路径》< Chemin vide >

尺寸：120x150cm

年代：2019

仔细发现

尺寸：120*150cm

年代：2019 年作

Pere et fils 父子

布面油画

尺寸：80*160cm

创作年代：2019 年作

与此同时，具象的表达在这里被完全融解，作品留下的是一种纯粹抽象形式的存在，它们似乎在诉说着藏渊此刻的心声—简单、自在。他曾说：『当你无分抽象和具象，沉浸在纯粹的视觉享受里时，这种美好能让你心神彻底融化在美里』经常行走于自然之中的他生发出虚无缥缈的审美感受以及随性自在的心境，对生活的满足以及对生命的感悟都促使他的创作得以升华。他最终为自己的艺术寻找到了归宿—自己的内心。艺术存在于他的心中，并且已然成为一种生活方式，作品随着心境的改变呈现出不同的形式。不管是抽象的纯粹还是具象的传统，只是藏渊内心的一个写照，真实而直接地讲述着这位艺术家的艺术人生。

藏渊曾说：『「抽象」这个来自哲学家的理论灯塔，而且看来是哲学家特别光顾「艺术」照射出来的一束聚光，艺术家们因此而被照亮。一旦它进入绘画，它就不再是被文字所规定的东西，而变成了一种情感。』在他的作品中，当外在的形象越模糊，艺术家内在的情感就越清晰。他将艺术与精神融为一体，追求一种自由的欢愉与快感。

藏渊在绘画创作的早期也曾在具象与抽象间不停地踌躇、徘徊，一方面是在探索自己的艺术个性，另一方面暗示出他对自己人生境遇的不自信甚至是逃避。到了近年，他的作品逐渐成熟，平静、淡然的色彩和笔触充溢着画面，具象的物体虽然面目全非，形式也被极端简化，但情感的表现更加自由，也更接近于艺术的本质。

多余的空间 Espace supplémentair

布面： 油画

尺寸：180x360cm

年代：2019

我是这么理解的

尺寸：180*240cm

创作年代：2019 年作

材质：布面丙烯

海焰

布面油画

尺寸：60*30cm

年代：2009 年作

毋庸置疑，这位画家在经历人生的丰富阅历之后，对生命的态度开始变得坦然、开朗。因此每个时期的创作都是他内心最真实的反射。抛去色彩、笔触浮华的外衣，我们真正感知到的是他对艺术的那份最纯真、执着的追求和喜爱。现在的藏渊沉浸在属于自己的大自然中，将艺术安置于内心，体会着最纯粹的精神高度。

法兰西学院通讯院士高立昂(COLLIGNON)在讨论藏渊的艺术时认为他将身体的感觉、肉体性的表现一直保持在自己的艺术之中。他将音乐融合进风景，使事物之间的界限被打破，差异也越来越小，从而产生物极必反的视觉效果：在看似有山的画面中，『树，石，』与白色的背景色差之大但是却能互交叉融合，但却不能清晰地分辨出描绘的内容，形成了一种特殊的抽象形式。这样看来，他的抽象表达似乎是在向相反的方向(具象)发展，但也因此更加接近艺术的本身。

总之，不管是外部环境的约束还是内在精神的需求，藏渊总能将艺术创作贴上属于自己的标签。他用纯粹的抽象形式来展示对具象事物的解读，从而接近艺术的本质。在他看来，艺术的本质与艺术家的内的主观精神是一致的，他将艺术看成是一种自在状态，因此他的艺术词汇更像是第三种形式的表达，介于东西之间，调和着矛盾的撞击。

《晨湖》< Lac du Matin > (三联画之右)

尺寸：120x180cm

年代：2017

《晨湖》< Lac du Matin > (三联画之中)

尺寸：120x180cm

年代：2017

《晨湖》< Lac du Matin > (三联画之左)

尺寸：120x180cm

年代：2017