坦白讲，绝大多说法并不新鲜：抠图、替身、表情包演技……

但一而再，再而三地被重复，这多少反映出，今天中国影视“以鲜为王”的腐烂，不是个别现象；对“鲜”的厌倦，也不局限在部分观众了。

问题出在哪？

在小新看来，陈道明老师这段话，说出本质——

现在我觉得问题出在

不出在他们年轻上

也不出现在貌美上

是他们没有一个正确的职业观

是他们没有一个正确的职业观。

那，什么是演员正确的职业观？

也许，今天要说这部电影和它的主演，是一个值得表扬的答案——

《反情色》

Antiporno

无需遮遮掩掩，这是一部软情色片（学名粉红电影）。

导演园子温。

园子温是日本cult片战士，他的电影，素以暗黑、变态为名。

《地狱为何恶劣》，小女孩在血浆中乘风破浪。

《真实魔鬼游戏》，公交车和车里的人被一刀两断——

这是一个天生的叛逆者，在他的电影中，你看不到一丝对世俗的禁忌。

有没大才另当别论，但那份绝不妥协的攻击性，你纵然不喜欢，也必须一试。

而，《反情色》绝对算他近年代表作之一。

这部电影几乎打包了所有你能想到的情色元素：裸露、SM、调教、强奸、制服、女同……

但，在观看过程中，相信小新，就算是十七八岁的少年，也找不到一丝肉欲的快感。

简而言之，园子温用了一系列情色符号，拍了一个反情色的故事。

真天才，真疯子。

一般的情色片，我们看到，女主多是清纯、娇羞的，面对即将到来的性，是半推半就式的。

相反，男主则占据完全主动的地位，他们状态饥渴，手法老练，娴熟地攻下女主角身上的一道道防线。

显然，这么处理，是为了迎合男人对性的两大心理——好奇心与征服欲。

在《反情色》，这些挑逗性的勾引，统统没有。

开篇就是女主京子（富手麻妙 饰）在房间里的日常，起床、刷牙、上厕所……

嗯，半裸状态。

在这里，肉体毫不神秘，性器官就跟你身上任何其他部分一样，承担着吃喝拉撒类似的功能。

同样的，《反情色》的情欲戏也毫无美感。

比如京子看着投影仪播放自己的强暴戏，歇斯底里地喊：再用力！

激动之处，更不可抑制地呕吐起来。

这种对性畸形的认知，来源于她的父母。

小时候，京子常常目睹父母性爱，却又被父母教育性是肮脏、粗俗的。

久而久之，京子的性三观被扭曲，她甚至自愿参加情色片拍摄，成为被大众消费的对象。

说白了，京子这个角色，即是这个男权社会的承受者与受害者。

园子温借京子这段自相矛盾的告白，劈开男性情色消费虚伪的一面——

虽然还是处女却是一个妓女

明明是个妓女却还是个处女

但世间的女人们都已经舍弃了处女身份

却也做不了妓女

就好像，男人们在黑暗中急不可耐地意淫一个个情色女星，完事后又以道德之名勒死她们。

就好像，男人们一方面视女性贞操为私有财产，一方面，又从不克制自己对猎艳的渴望。

园子温的《反情色》，就是扇向这种既当婊子又立牌坊的看客不留情的耳光。

园子温也是个男人。

这样的坦率与真实，令人无法转身。

同样值得起来鼓掌的，还有京子的表演。

她来自富手麻妙，这是一个出生于1994年的偶像，曾是以清纯可爱著称的日本女子团体AKB48成员。

坦白讲，在看这部片前，小新对这个人，乃至AKB48一无所知。

但《反情色》让我记住了富手麻妙。

别误会，小新记住的不是她彻底突破尺度的全裸演出——这也太小看了小新这个老司机的定力，而且，如前所说，情欲戏真的一点不美。

小新难忘的是富手麻妙的表演。

京子这个角色并不容易，在片中，因为角色的经历，富手麻妙要呈现出清纯与放荡、欢愉与痛苦等两极状态。

简单说，一会是不沾胭脂的少女，一会是被情欲控制的妓女。

富手麻妙的表演说不上精湛，但合格，主要是，非常有冲击力。

你能看到她作为一个演员，沉浸在角色的癫狂和忘我。

对人生发自灵魂的质问。

如提线木偶般的肢体语言，将人物的混乱、绝望表现得淋漓尽致。

还有这个以头砸向蛋糕的动作。

全身涂满颜料地哭嚎。

这种投入、玩命、爆发力，稍有用力过猛之嫌，也绝对对得起敬业二字。

小新很赞成影评人@赛人老师对她的评价（毒舌电影已获授权）。

中国三十岁以下的演员都应该看看《反情色》，看看表演所具备的魔力。


不是说富手麻妙演得有多好，而是所有人都能看出这个生于1994年的演员，是多么地卖力，多么地投入，让人怀疑她是在透支灵魂……



而中国的年轻演员，几乎没有一个在享受表演所带来的事关灵肉的愉悦……

这，或许就是今天“鲜肉小花”们集体溃烂的真正原因——

陈道明说的，没有正确的职业观。

我们都知道，演员表演的第一课，是要解放天性。解放天性当然不是扮猴扮狗、耍泼打滚那么简单。

更深层的解放是，是一个无保留暴露自己（脆弱），不断进入内心发掘自己（另一面）的过程。

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿出版的《如何指导演员：导演的必修课》说过这样一句话——

他的表演能否获得成功，要取决于他的能力和他允许被观察的意愿，而与此同时他不可以观察自己。

小新尝试用大白话理解就是，表演取决于天赋与努力，但首先，你得忘记自己。

而，今天的“鲜肉小花”，多少人在表演时，能做到忘掉自己。

杨幂在《我是证人》中，饰演一个盲人，但，一个单身盲人，是如何每次都把妆画得这么精致的。

这是韩国版的。

显然，杨幂忘不了时刻要美美哒。

陈学冬因为市场需要，他的定位是萌神。

这是他在《解密》的演出，一个“智商很高，但情商很低”的人。

坦白讲，小新只看到双低。

显然，陈学冬忘不了时刻要萌萌哒。

还有“菩萨不知道我多难过”的吴亦凡。

没有对比就没有伤害，这是《反情色》的崩溃状态。

好了，小新不针对任何人，也无需再举例，傻子都看出来，今天“鲜肉小花”最大的问题，就是他们把自己交给人设，而不是交给角色。

他们要时刻美美哒、萌萌哒、帅帅哒，因为这样，才有流量，才有粉丝，才有可观的变现能力。

以会调教演员出名的李安，在他的《十年一觉电影梦》中，曾说过一段关于章子怡的往事。

当时，章子怡拍《卧虎藏龙》，“她头一次吊钢丝时把我们吓坏了，她的反应跟别人不同，一般人快要撞墙时，都会本能的先以手保护自己，她不是，她是拿脸往墙上撞。脸，是她吃饭的家伙，怎么会毫无防卫能力，还好没撞上。”

当时，章子怡20岁，正是“小花”的年纪。

还有《少年派》。

为了演好这个角色，印度演员苏拉在台湾接受了高强度的特训，包括求生技巧、游泳以及平衡训练，从150磅重的瘦男生，变成167磅重的肌肉男。然后在拍摄过程中，他的体重又必须锐减至130磅，来体现“派”的艰辛。

当时，苏拉17岁，正是鲜肉的年纪。

我们都知道在刘德华还是偶像的年纪，被老杜劈头盖脸骂，“你们偶像，就是那么爱美。”陈冠希还是颜值巅峰的时候，刘伟强曾当场甩给他一巴掌，“你不累，那你拍好这场戏啊。”

但今天，有多少人敢让这班“摇钱树”醒一醒。

小新并不主张那些把“鲜肉小花”逐出演艺圈，或者“有***就铁定不看”的言论。

相反，今天的中国影视圈，更需要的，是让被抠图、替身、表情包演技恶心许久的观众，重新找到相信偶像的理由。

这是一场自上而下的革命，这需要我们放弃速效大力丸的想法。

于前辈，更多示范与指点；于媒体，更多中立的评价；于粉丝，更多理智的追星。

而于“鲜肉小花”们，能不抠图就不抠图，能不替身就不替身，能付出全力，就别只给40%。

只有100%把自己交给角色，你才能收获角色，收获真正的掌声。

北京人艺排练场有一个牌匾，上面四个字——“戏比天大”。

这当然可以理解成对艺术精益求精的职业操守、工匠精神。

但陈凯歌的另一个解释，在小新看来，同样说得通——

“戏比天大”，就是说，演戏是有极大乐趣的，我们从事这个职业不是为了解决生计问题，否则就不干这一行了。