赵金文：苗疆傣域的独行者 | 易雅·美术人物志|人物画|写实|艺术|苗女|苗疆|赵金文

赵金文，1969年生于山东齐河。1987年春拜南海岩先生为师，1990年考入山东德州师专艺术系美术专业，2002年8月入北京画院南海岩先生工作室进修，2011年9月深造于国家画院刘文西工作室。现为中国美术家协会会员、中华书画家协会理事、中国文化艺术普及促进会理事。自2002年始在恩师南海岩先生指导下先后十三次赴贵州云南等少数民族聚集地写生，长期以苗族、傣族为主要题材进行中国画创作。2008年由北京工艺美术出版社出版《赵金文中国画精品选》。

▲《醉苗乡》185cm x 220cm

苗乡傣寨寄深情

——记著名彩墨写实人物画家赵金文

文：王茂

▲《薪火传承》180cm x 96cm

十年前，他怀揣一颗虔诚的艺术之心，来到了苗乡傣寨；十年后，他的重彩写实人物画，引起巨大轰动。十年磨一剑，他用细腻委婉的笔触，描绘出了苗疆生活的安详和谐，将人们带入一个令人心驰神往的艺术天地。他，就是著名国画家赵文金。

▲《涉江采芙蓉》136cm x 68cm

追随恩师南海岩的步伐，赵金文十年前来到了北京。经历了创作的彷徨的苦闷后，在恩师的指导下，形成了他作品独特的鲜明个性和文化品格。他的创作热情，源于对现实生活中朴素无华的劳动者的衷心赞美，更源于对苗乡傣寨古老而神秘民族的赞美。题材的多样性，人性的丰富性，使他笔下的人物各具品格，举手投足，无不呈现出多彩的内心世界。

▲《清水江畔》136cm x 68cm

纵观赵金文的彩墨写实人物画，真实鲜活，生动传神。特别是对人物皮肤、服饰，尤其是大面积的银质饰品在生宣纸上质感的表现，有着自己独创性的、符号化的绘画语言。他用自由、灵动、流畅的笔墨去宣泄心中的激情和生命的活力，着力捕捉那些鲜活的、跳跃的、优美的生命元素，去构织那一幅幅色彩明快的、令人心动的生活图景，从而使画面充满着健康、自然、清纯、恬静的田园气息。

▲《陇上行》136cm x 68cm

赵金文的人物形象全部来源于生活，是最普通最平凡的苗族群众。无论是盛装的姑娘，开心的老人，待嫁的新娘，敬酒的姊妹，天真的孩子，载歌载舞的青年男女——无不呈现出一种纯朴的、乐观的、自然的美。他通过画面传递出的是一种不需其他语言诠释解析的、能够让人直接接受跟慢慢品味的美。

▲《苗岭的早晨》136cm x 68cm

细品他的作品，绚丽的色彩、众多的人物、飞舞的衣裙，构成了气势宏大、洋溢着欢乐气氛的画面。优美的舞姿在眼前欢舞着，欢快的乐曲在耳旁回荡着。苗乡少女对家乡热爱的情感，在他细腻的笔触、精细的线条和丰富的色彩下，汇成了一曲舞动的乐章。

▲《清水江》136cm x 68cm

在赵金文的画面里，苗家女子们的精神气韵都有着生动的表现，她们的服饰与微笑，使得观者顿生一份崇敬与庄严。在画家流畅细腻的线条和明暗对比强烈的色彩下表现的淋漓尽致。

▲《苗山花雨》136cm x 68cm

“中国的笔墨纸砚是有灵性的”。赵金文在画苗女这条道路上不停努力着，在最困难时也没有放弃传统。他利用中西等多种技法的渗透互融，将少数民族女子的清纯动人形象在浓重的笔墨和精细的线条下细腻的呈现出来。

▲《丑小鸭》136cm x 68cm

每幅作品都有对苗女细腻神情的描绘，对民族特色的服饰的细致入微呈现。他的作品，追求的是色彩的富丽堂皇，画面的细腻委婉，描绘出苗疆生活的安详和谐，以及苗疆生活的美丽、精彩、多彩。

▲《苗女》136cm x 68cm

赵金文待人平和谦逊，而内心却刚毅果敢。他以对中华民族和伟大祖国的一片赤诚，执理性和思想之笔，饱蘸厚意浓情，抒发春晖大爱，用独具风格的笔墨语言，挥洒点染出了苗乡傣寨的自然之美和人文之美。在他心中，艺术的高峰永远矗立在前方，他将以攀登者的姿态，继续前行……