电影拍出人间百态，电影的命运也好比人生的各种姿态。

一些电影前前后后上档撤档，注资几亿血本无归，导演演员遭遇人生滑铁卢从此跌落神坛。还有一些电影好事多磨，终日辛苦终于磨成利剑，在电影市场杀出一条血路，获得无数掌声与奖杯。

能更广泛获得观众情感共鸣的电影一定是凝聚时代力量，饱含家国情怀的时代电影。

例如近年大爆的各种战争题材电影，就连平时不关注这类事件的观众也会情不自禁流下眼泪。

而历经波折最后终于定档8月21日的战争电影《八佰》，也同样受到了很多的瞩目。

在这个时代，好像跨界已经不是一个新鲜事，每个人都能担当数责。唱而优则演，演而优则导。在演员里已经出了不少的好导演，例如赵薇，徐峥等。但在导演领域，真正具有不可撼动地位的导演们还是那些人。

就像演艺圈会分85花，四大流量一样，导演圈子里也有区分，管虎就是第六代导演中的一员。

同为第六代导演的有拍摄出《南京！南京！》的陆川，把经典《白鹿原》演绎出来的王全安，给人无数惊喜的《疯狂的石头》宁浩。

如今的中国电影圈，第六代导演们已经渐渐霸占屏幕，而管虎，就是其中既有质量又有票房的佼佼者。

管虎是实打实科班出身的学院派，但一开始的导演路远没有那么幸运。

处女作品是靠自己自筹资金拍摄的，拍了好几部电影都没有激起什么较大的水花。在导演圈子里一直籍籍无名，处于在小圈子里有点小名气，但大圈子里查无此人的状态。

但管虎似乎天生与革命战争题材相关联，在2009年拍摄的《沂蒙》一举拿下多个奖项，拿奖拿到手软，横扫各大奖，在导演圈子中一炮成名。

最为突出的就是他具备了很多导演所不具有的导演素养：懂得运用独特的视角叙述故事，从一部作品中表现出宏伟的家国情怀与不可估量的才华。能把商业性和艺术性完美融合，在导演中绝对是一股清流。

杨澜曾经评价过管虎，称他为最被低估的导演。的确，比起同代导演，管虎的领军者地位是毋庸置疑的。

同代导演们有才气有作品，但总无法在商业性质与艺术性之间找到一个平衡。有的人拍出的作品观众不买账，有的作品因为尺度问题迟迟无法过审。

而管虎，就是那个票房与质量双丰收的导演。

2016年，刚凭借《老炮儿》拿奖的管虎，就开始投入下一部筹备许久的电影《八佰》，2017年开机，原定2019年上映。

谁也没想到的是，曲曲折折，居然在2020年的8月21才正式官宣上映。这部电影也成了很多影迷心中的意难平，成为疫情后观影首选。

但这部电影上映之路为何会如此漫长曲折？为何也有很多人自发抵制？

其中缘由，值得思量。

《八佰》取材1937年淞沪会战末期，国民革命军四百人留守上海四行仓库，孤军奋战四昼夜的真实事件。

淞沪会战是我国抗日战争历史上最为惨烈的战争之一，留下的四百名战士谎报人数，自称有八百人，负隅顽抗坚坚守上海。最后以撤退而导致上海沦陷的失败结果告终，不过虽败犹荣。

电影就为我们呈现出了82年前那场"被围观的战争"，苏州河两岸，一边是战火纷飞，视死如归。一边是奢靡繁华，事不关己。

本只是两岸，却隔着生与死的距离，却有着"商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花"的强烈时代感。电影的内核充斥着悲壮凌冽感，展现出当时战况的惨烈与隔岸旁观者奢靡状态的对比。

管虎是个充满着人文关怀的导演，他擅长从小人物入手刻画电影质感，这一次也毫不犹豫的聚焦小人物。

北岸留下来的战士本不是生而无畏的机器，他们也有求生本能，望着可以看到死亡的未来，他们内心的挣扎，战胜自己的脆弱与怯懦，他们的英勇，值得被演绎。

另一边，在南岸的民众一开始是看热闹，仿佛战争与他们的生死存亡并无瓜葛。

后来他们事不关己高高挂起的态度终于开始转变，被战士们的英勇感化，与战士们同仇敌忾，为了国家的安危为了民族的尊严，骨子里的血性开始提醒他们起来战斗。

这些一个个个体，才是战火纷飞时的众生群像。

同时，我们都知道，电影《八佰》虽然在2017年开机，但前期的筹备真的花费了很多心思。

拍摄电影的初衷在于看到老兵对着当时的指挥官谢晋元的雕像痛哭，所以主创们萌生了为这些人拍摄电影的想法。记录下他们当时的艰辛付出，留下刻骨铭心的一幕幕。

剧组总人数超1500人，共筹备近500天，拍摄日高达230天。

为了真实还原当时的年代质感，剧组豪掷人力物力与精力，建立起占地200亩，近70栋建筑物的超大实景拍摄场地。并且人工挖凿出一条重要场景"苏州河"，动用700块霓虹灯营造当时上海的摩登与奢华，光小场景就动用一千多名群演。

在拍摄战争场景时呈现的效果也绝对有保障，全程使用IMAX摄影机，用三百颗照明弹还原战争现场，总计消耗几百公斤烟油和近五吨的旧报纸，设置了五万个地面子弹点，1：1还原出那个硝烟弥漫，战况惨烈的现场状态。

在开拍前，400名跟组演员统一进行封闭式军事化训练，从细节体态入手演绎真正的将士。

主演们也各个拿得出手，有欧豪、魏晨、张宥浩这样的年轻演员吸引流量，完成票房的前期吸引，也有黄志忠、王千源、张译这样的实力派为电影的质量保驾护航，完成票房的累积。

这部电影光看外相，绝对是里程碑式的存在，取材独特，视角新颖，拍摄手法大气，愿意为了电影效果付出很多，绝不是敷衍观众的圈钱工具，相信能在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

但反观导演和片方的一顿操作，这部电影的命运成谜，投入如此之多，最后是否会输的一败涂地？

而导演和片方的骚操作是什么呢？这次定档的消息一出，当然也收割了一波热搜。相比于之前因"技术原因"撤档时群众的一片骂广电不懂电影的声音，这次的热搜评论明显转变了风向。

最主要的原因就是管虎导演发了一张和秦汉的合照，秦汉就是国民党著名逃跑将军孙元良的儿子。但从管虎和电影官微的转发来看，似乎把孙元良架于抗日英雄的地位，实在有些无法理解。

也正是因为这样，很多人都对这部电影的内容产生了质疑。

例如导演是否夹带私货传递出一些思维误导观众，例如电影是否立场出现了偏差，例如导演是否为了票房和获奖把宣发做过头了使得效果适得其反？

这部电影之前被撤档冤吗？其实一点也不冤。管虎为什么为了一张合影要飞到台湾，明明谢晋元的后代就在上海。

而合照事件一出，管虎也并没有出来解释什么，装聋作哑，还把社交平台设置了隐藏。往更深层次想，管虎看中的也许是秦汉在台湾电影界的地位，拜访秦汉能为他获得金马奖增加可能性。

管虎曾说过，他拍摄电影从小人物入手就是为了关注那些身处绝境的老百姓，让更多人看到中国人骨子里的硬气和血性。

但他也会选择与一个逃跑将军的后代合影，很大可能是为了自己能得一个奖项。实在令人唏嘘。

其实对于这部电影，很多人都会有自己的看法，有的人觉得导演在电影里加入了自己的意志，难免有些"屁股歪"的片段误导观众，坚决抵制，绝不给一个眼神。

也有的人觉得电影只是叙述当时最真实的战争画面，不管是哪一方的将士，都曾为战争付出了生命的代价，观众所看到的都是为了中国抗战的热血将士。

电影还未正式上映，我们从只言片语的影评中无法提取出最有用的讯息，不知道经过广电的再一次筛查是否把一些不该出现的片段删去了。

但我想所有的艺术创作者们都该清楚，电影的受众非常广泛，很多人也许会从电影中了解历史知识，"若他试图洗白别人，后果必将是抹黑自己"。

因为观众不是任人宰割的鱼肉，创作者们都应该有清晰的立场，不该为了自己的私欲给电影加上复杂的暗示，扭曲电影内容，让电影成为一个为他们所用的洗白工具，让电影成为一个承载个人思想的傀儡。

电影应该是纯粹的，正因为纯粹，中国电影市场才能焕发蓬勃生机。

《八佰》是会一路高歌猛进，还是惨淡收场？让我们拭目以待。

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