1955年，弗兰克使用从古根海姆基金会获得的基金，开着自己的汽车，行驶了5000公里来到西部拍摄，经过了3年的拍摄和整理，在1958年出版了摄影史上的重要著作《美国人》。

我们今天不是要介绍弗兰克和他的作品，而是介绍一个拍摄美国的摄影师。

摄影师Arnaud Montagard是一名法国摄影师，但是他的摄影创作是在美国拍摄完成。Arnaud Montagard镜头深入美国的中西部地区，西海岸沿岸，公路，汽车，旅馆，可口可乐。这些内容和细节让观者很容易联想到广袤西部的风情。

Arnaud Montagard的拍摄主动渲染一种怀旧色彩，在他的照片中，粗犷蛮荒的西部主题，转化成为富在质感，充满柔情的西部风格。似乎法国南部的大西洋海风吹到了这里。餐厅在下午的空旷时间里，没在杀机四伏，却在粉红色桌布上已经喝掉半瓶，在温暖的光线照射下，反而有了等待与爱情的意味。老汽车的红色，经典款式轿车的车尾灯，也似乎在讲述一幕幕光影的故事，耳边听见《yesterday once more》,

Arnaud Montagard的创作，基本上包含一下几种拍摄内容，调查式场景照片，静物照片，肖像照片。大部分的摄影画面，沉稳安静。尤其是一些静物照片，在温暖调和的色彩中，倾斜视角的主观镜头角度，形成了一种叙事性视觉感受，似乎在描述一个正在进行的故事情节。

Arnaud Montagard使用胶片相机拍摄，使用亚7拍摄。这款相机是一款中画幅胶片相机，所以我们看他的照片画幅是6X7的比例，不同于135相机画幅比例，这样的画幅本身自带复古的感觉。胶片作为创作的媒介，独特的色彩风格，银盐颗粒的质感效果，是Arnaud Montagard浓郁复古风格的基因。

马米

在拍摄中，Arnaud Montagard特别在意拍摄时刻光线的类型，选择适合创作主题的光线拍摄。他的大部分摄影画面都是光影比例较大，光影效果变化丰富的风格。强烈的对比，有利于表现浓郁的色彩色调风格。

光影效果建构了照片的丰富的视觉结构，胶片材质完成了照片的质感基底，主观的拍摄观察视角，形成了Arnaud Montagard个人风格的识别记号。这些都是在摄影创作中能够形成创作系列结构的要素。不过在观看Arnaud Montagard的照片过程中，在赞叹照片精彩的同时，我们也会发现，在照片的创作和表现上，有着很多美国摄影师前辈的观点和创作方法的借鉴。

通过这些对Arnaud Montagard的创作观察，包括对类似于在路上的创作方式。我们似乎看见了弗兰克的创作方法，看到了威廉·爱格斯顿的画面色彩，看到了史蒂芬·肖尔的细腻敏感的观察。这些都是开创了美国和当代摄影时代的摄影家。Arnaud Montagard的拍摄创作方式有着这些前辈和大师的影子。