国内的艺术究竟在搞什么？情绪美术馆与快手联合出品了一部纪录片《国产艺术凌凌捌》来回答这个问题。我们对 8 位不同领域的“创艺人”展开追踪，有“宇宙级文艺宅男”彭磊、“保定爱迪生”手工耿、“公开制假售假”的徐震、最让人心动的建筑师周游、转型中的段子手王左中右、唯一入围安徒生国际插画奖的中国画家熊亮、用羊毛进行硬核创作的殷越和斜杠青年鼻祖乔小刀。我们不只在片中呈现国产艺术的状态，也用艺术家的第一视角和大家分享艺术的诞生过程，还插入进拍摄对象的艺术创作中。因此我们也把《国产艺术凌凌捌》称作一部“伪纪录片”，一场造梦之旅。打开快手，和我们一起做梦吧。
▲ 点击观看《国产艺术凌凌捌》预告片
2016 年，在上海市愚园路 1386 号，极其普通的小区楼底下，一间红绿配色的小超市悄然开张。
▲《徐震超市》，2016
超市里的陈设、配置，与中国所有个人经营的便利商店都没什么两样，琳琅满目的货架、各种常见的消费品、真实的收银机和收银员。唯一不同的是，每一件商品里都只有空气，这些空壳包装还都以原价销售。粗心的人可能直到拿起商品去收银台结账，看到小票上“此超市是一个艺术项目，其中售卖的商品都是空的，谢谢惠顾！”这行字，才会发现自己上当。
▲纪录片《国产艺术凌凌捌》豆瓣评分 8.6 分
这个名为“徐震超市”的骗局是中国当代艺术家徐震的艺术作品，2018 年甚至在香港苏富比上拍出了 200 万港币的高价，徐震也因此被称为“天价点子”艺术家。在彭磊与手工耿之后，《国产艺术凌凌捌》第三集我们看看从艺术圈诞生，又游走于商业圈内的艺术家徐震。
徐震超市，一个天价的点子
徐震超市刚开业的时候，光顾最多的是弄堂里上了年纪的阿姨、大叔。徐震超市从外观上看与正常的小超市没有任何区别，中国超市设计中常见的红绿配色、以商店老板大名来“冠名”的命名方式，以及将小商店夸大为“超市”这一现象本身。弄堂邻里们走进超市之前还十分高兴，觉得家门口开了家小超市，很是方便。
因此当结完账，打开商品包装，发现里面空空如也时，原本兴奋的街坊邻居便抑制不住愤怒。“徐震超市最大的特点是什么？花钱，不给东西”面对采访，愚园路一位大爷忍不住翻了个白眼。几乎每天都有大爷、大妈守在徐震超市门口，不断地跟他们强调自己买的水、食物是空的，要求退款，徐震超市一度被包围，被认定是骗子。
不过在愚园路展出的一个月里，徐震认为这些冲突反而是有趣的，“可能现在的小孩买一个三块钱的水，里面是空的他也不会跟你急，但上一代人就会觉得急。”两代人价值观的差异给徐震带来一种美妙感。《国产艺术凌凌捌》里面，徐震超市再次出现在市中心一家大商场的地下，有人挑选了商品买走，有人则好奇这些道具是如何制作的。
“当我们在说我们这个作品反映了什么的时候，其实所有的观众都是里面的道具”，徐震认为超市是商业噪音的一个代表性物体，“它很重，让你觉得很烦躁”，但徐震超市让每个人都可以感受到超市的轻。
在纪录片里，徐震自信地告诉我们，“我觉得一个创意肯定能拍出去的”。徐震超市也早在 2018 年就被以 200 万港币的高价拍走，买家并不能得到实体的艺术品，而是收到一张徐震签发的《徐震超市》概念艺术作品 1/1 版证书，并有权委托重新建造《徐震超市》以及此概念的重新演示。这是亚洲地区首次尝试拍卖艺术概念，且拍卖价不低，因此备受关注，也有所争议，“天价点子艺术家”的名号落在了徐震头上。
没顶公司，艺术家“团伙作案”
不只是《徐震超市》这个天价点子，徐震很早就开始扯破艺术与商业之间的薄纱，让自己的点子能卖出天价。在《国产艺术凌凌捌》里，我们用了不少篇幅与徐震探讨他的“没顶公司”，揭露艺术家如何“团伙作案”。
1996 年从上海工艺美校毕业，五年后徐震就参加了第 49 届威尼斯国际艺术双年展，这一年他才 24 岁，成为了国内最年轻的威尼斯双年展主题展参展艺术家。从 1999 年起，徐震就会跟很多艺术家朋友做各种各样的展览、项目，不仅是艺术合作，他认为很多项目也的确需要一大堆人各司其职共同完成才能落地，这让他对团队管理与艺术项目的结合积累了不少经验。
在比翼艺术中心工作了近十年后，徐震在 2009 年成立了自己的“没顶公司”。这是一个先有英文名“MadeIn company”，再取中文名的公司，“MadeIn”是从类似 made in China 的逻辑中寻来，中文的“没顶”则既是音译，也寓意“没有顶，没有边界，没有上限”。
从最初公司诞生，徐震就不愿意限制艺术想象力，他们可以朝着任何方向去实验。没顶公司出品的内容只有两个标准，一是有趣，二是有创意，每一次的创作都不是常规的，都有新的可能性。而且创造力并非徐震一人贡献，在没顶公司，面对新的创作需求，每个人都需要发挥创造力。
▲ 《NEW》，2014
4 米高的彩虹色佛像、二次元手办形象与金属雕塑组成的奇妙混搭，没顶公司的创造力确实没有边界，至今，没顶公司的艺术销售已经超过了 3000 万，虽然还不那么“天价”，但不得不说这种商业艺术模式，徐震玩得十分成功。
平衡艺术和商业这件事在艺术圈里一直有着极大的争议，更别提一个艺术家跑去开公司卖自己的艺术。最初创办没顶公司时，徐震就没少被议论，“一方面是大家觉得好像艺术应该是一种个人性的东西，另一方面很多我们之前合作的画廊，或者说艺术商业的机构，会担心你变成一个品牌是不是会影响他们的销售结果。”
但徐震告诉我们，早在文艺复兴时代，米开朗基罗就在采用工作坊式的创作模式，如同一个小型公司。没顶公司刚成立的时候的确是争议不少，几年过后，也就渐渐没人再激烈争论了，随着互联网时代的发展，越来越多艺术家，尤其是年轻艺术家早已看到了艺术与商业之间的紧密联系。
徐震，也是一个品牌
2013 年，徐震还将自己的名字注册成了一个商标。从个人艺术家到艺术公司，“用艺术赚大钱”这条路徐震走得底气十足，他认为大众中很多人其实并不需要艺术品，只是需要艺术的故事，需要艺术家“孤独、凄惨”的故事来证明作品的伟大，“一旦艺术家跟钱产生关系，就会玷污艺术的纯洁感”。但其实据调查，艺术史上卖得最贵的十位艺术家，有八位早在生前就已经登上拍卖价的顶峰了。
面对艺术与商业之间的关系，他觉得两者就像艺术与大众，或艺术与任何其他东西。艺术需要被影响，需要在艺术史混乱的状态下往外走一圈，增加一个新的视角去看待。
“艺术被商业化”这件事也需要从结果上去看待，当商业成为让艺术能被更多人看到的渠道时，被商业化其实是好的。与此同时，徐震也认为商业化是一种能力，“通过商业你挣到钱，或者说你通过挣到钱扩大规模，提高你的效率，去做更大更好的作品，这都是比较良性的。”曾有人批评徐震做了数量过多的作品，他反驳“不明白什么叫数量正好”，他觉得自己做的还远远不够，还有很多想法没有实现。
徐震也否认自己在用商业的视角去创作，“我们只是把商业放在我们理解的这个世界的一部分，这个社会的一部分，就像你去写生你看到的一棵树、一片田野，商业只是一片田野或者一棵树这样的角色。”
▲ 《生者对死者无动于衷》，达明安·赫斯特
从作品的角度，你也确实不会看到他向商业妥协、迎合的地方。在《国产艺术凌凌捌》里，我们跟随着徐震穿越 32 公里，运输他要在市中心展览的，重达 3 吨，花了 50 万制作的巨大恐龙。第一眼看到这个装在长方形玻璃柜子里的大家伙，很难不与英国著名艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）那一系列泡在甲醛溶液里的作品产生联想。
就当你觉得这个创意撞车得有点微妙的时候，徐震坦然承认确实是借用了赫斯特的艺术美学与作品光环。当年赫斯特那种将动物一分为二泡在标本缸里的作品出现的时候，很多艺术家都受其影响，去做一些既残忍又酷的艺术创作。徐震并没有否认这种艺术，但他用几乎同样方式开了个玩笑，把现在并不存在的恐龙放进标本缸里，借用艺术的一种误解。
徐震将这个艺术创意称为一个玩笑，和《徐震超市》里空空的商品一样的玩笑。这种略带戏谑的艺术手段几乎在徐震的很多作品里都有出现，他并没有因为商业化而只去夸赞，他的艺术想法仍然是独立的，对各种感知到的事物进行批判与讽刺。徐震是一个品牌，也仍然还是一个真实的艺术家。在快手短视频搜索“国产艺术”即可观看。
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