1982版《少林寺》有多经典，我不想多说，但看票房就够了，82年上映，1毛钱一张的电影票斩获了1.6亿的票房，如果按照现在的票价来算，一张票30元，那也是妥妥的百亿票房。但看似风光的背后，又有多少心酸，我们来看一下。
在确定了《少林寺》的演员后，导演遇到了一个大问题，《少林寺》是一部武打片啊，这个动作设计怎么搞呢？过去，在香港武术电影中，动作导演命令动作，而演员则是效仿，但在“少林寺”剧组中，这种方法不起作用。
因为剧组里的演员各个都是实力派，用俗话说就是“练家子”出身，所以在动作设计上，每个人都有自己的想法，这就导致了意见无法统一！最后，导演给演员们安排了一个任务，这似乎是我们现在难以置信的任务，那就是：无论拍谁的镜头，都必须设计自己的动作，不要太夸张或太小气，而且还得适合角色的性格特点。
扮演秃头鹰的计春华曾回忆说：“我们都是到了现场才开始设计动作，然后等着拍摄，至于多长时间，怎么拍，这些都是导演说了算。”
最经典的场景是李连杰和他的对手拍摄醉拳和醉棍的场景，李连杰和对手演员直接消失了7天去商量如何设计武术动作，这七天里什么事都不管，堪比闭关修炼！演员们设计了自己的动作，李连杰的设计还包括夏季训练和冬季训练的场景。
由于导演给予演员足够的表演自由，李连杰拥有创新的空间。演员们将自己的武术动作带到了银幕上。它们都是新花样和新样式，这引起了观众的胃口。李连杰曾经说过：“拍摄少林寺时，我们不是在拍摄，而是在杀人。”
演员都是来自全国各地的武术冠军和新秀，在拍摄中使用替代品是可耻的。在李连杰和余承辉决斗的场景中，那是冬天！两人需要跳入黄河进行战斗。本来可以用替代品代替他的，以免损害他们的身体机能，但他们都叹了口气，决定不使用替代品。
当导演大喊“开始拍摄”时，他们从河里出来表演。这条河的水流速度很快，以至于当他们拍电影时他们会老是出错。因此，他们多次被导演要求重复拍摄。每次拍摄完后，两人筋疲力尽，身体充满了冰。由于体温突然下降，李连杰好几次都要有生命危险！
因此《少林寺》已成为中国电影的神话，它是功夫电影不可逾越的经典，也是我们这个时代最壮观的放映，也是中国电影的最好记忆！
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