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书法家李连启书法作品鉴赏

李连启，男，河北省康保县人。河北省书法家协会会员、行书委员会委员，张家口市书法家协会副秘书长，原宣化文联副主席、书法家协会主席。作品入选“河北省书法家协会优秀会员作品展”、“百年舒同”书法作品展等各级各类展事，并在全省民政系统书画大展中获二等奖、在张家口市首次书法篆刻挂届展中获奖。作品被多家艺术机构和社会组织收藏。

以下是书法家李连启的书法作品展示：

家和万事兴

节录苏轼前赤壁赋

明张岱《柳敬亭说书》

宋魏野《寻隐者不遇》

随缘自牧

唯善是宝

辛弃疾词《破阵子》

听涛

与古为新

宋苏轼《记与欧公言》

学书感言

李连启

小的时候，我是学习工笔花鸟的，后来上了高中，课程偏紧，也就暂时不画了。两年的高中眨眼就过，就在高考即将来临时，一本《中学生字帖》的出现，让我对书法有了兴趣。这一年，我十七岁。

因为家里没有文化人，我从小并没有受过什么传统文化的影响，只是因为父母知道还不敢公开说的“万般皆下品，唯有读书高”这个道理，所以对我学什么都支持。学书法也不例外，他们认为一笔好字是一个人的门面，所以又支持我花钱，买来了据说是写字“正经”用的麻纸和味道很臭的万全墨汁。从此，一发不可收拾。说来惭愧，天生愚笨的我，近四十年来，用了无数的纸，无数的笔，无数的墨，到今天仍然没有什么成就，也只是个普普通通的书法爱好者。

在一般人的眼里，书法就是写字，其实，并非如此。书法是在实用写字“技”的基础之上，升华为“艺”的一个传统文化门类，有自己的理论体系和独特的审美原则。它有很大的一部分与实用的写字是一样的要求，但还有更大一部分是纯粹的审美，与实用几乎无关。

近代思想启蒙家魏源说“技可进乎道，艺可通乎神”，所谓“一生变，变生化，化生无穷。”书法就是这样，从实用走向艺术的。因为学过画画，对笔黑熟悉，学书之初自己是很有信心的，觉得有优势。其实不然，学习书法是有自己的规矩和规律的。那个年代，百业皆废，我生活的那个小县城，社会上除几位写过大字报的人，很难遇到一位真正懂书法的良师。我的学书之路，可以说是在“黑暗中艰难跋涉”，不仅不懂得怎样学习书法，其实连执笔也不懂，更谈不上审美，效果自然不言而喻。多年之后，自己才明白，学习书法其实是有迹可循、有法可依、有路可走的。简言之，就是临帖----向先贤学习。中国人从有意识地把写字引向审美，至今已经一千多年，流传下来的古代字迹并不鲜见，其中许多是被历代书家奉为圭臬的法帖，可学者“甚蕃”。学习这些经历了千年检验的法帖中呈现出来的技法、规矩和原则，是学习书法的不二法门。没有对这些技法纯熟的掌握和运用能力，连写字这个关也过不去，更谈不上书法。而这个问题，却困扰了我多年，直到现在，自己在技法上也没有完全过关。我是写行草的，走的是最普遍的“二王”一路风格，楷书先学柳公权，后学赵孟頫，最后学颜真卿。行书先学当代任政、沈尹黙，后学陆柬之、“二王”，再后来又学米芾、王铎，现在有时也涉足汉隶。由于起步时没有经过规范的临帖训练，在后来的学习中又有些懒惰，虽然也临了不少的经典法帖，但最后还是未能专一，少有积淀，失于规矩，好不烦恼。

过了技法这关，就进入了学书的第二层境界“道”。日本人一直把书法称为“书道”，其实非常有道理的。《庄子·大宗师》中说：“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见；自本自根，自古以固存……”大意是“道”这东西客观存在，自成体系，可以感知，很难把握。其实哪门艺术都一样，好歌好画好戏，好看在哪儿？懂的人说半天，不懂的人也听不明白。艺术内在的规律不是谁都理解，也不是谁都认可，没有“钻”进去是理解不了的。学书法有个规律，必须保持“眼高手低”状态，因为只有眼高于手，认识高于实践，学习才有目标，进步才有方向。否则，就是胡闹。过了技法关，如果没有在更高层面上深入探究，也只是个写字匠，终究搞不出有艺术价值的作品来。理解到这一步时，我正在加班加点忙工作，虽然明白了一些事，终究没有深入下去。

按一般的眼光看，王羲之一半以上的字不一定好看，王羲之的字好在哪儿？何以成为百世宗师？是因为早在行楷兴起时，他就在自己的字中创造性地聚集了极其丰富的审美信息，甚至“规定”了书法艺术后来的基本发展方向和主要审美原则，后学无不为之倾倒，不得不尊为圣贤，再加上万岁爷李世民的推崇，发挥毛笔的特点、讲究正确的用笔、创造结构的变化、拓展形式的丰富等一系列发端于王羲之的“规矩”，竟然成了法则。到了我们这个时代，要想理解并掌握这些基本却又关键的方法与理论，并使之发扬光大，让自己走得更高更远更美，就必须深入学习、深刻理解古人先贤的作品和理论，这个既需要态度，也需要努力，更需要灵性。而我却偏偏缺少这些。

“笔墨当随时代”，“二王”以降，书法呈现了一个魏晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态的过程，看上去是一代不如一代，其实却是内涵不断丰富，从庙堂和贵族逐步走进“人间”的进步。今天我们能够看到的古代字迹越来越多，许多高人挖掘得也越来越深，无论是回归圣贤还是开拓新风，当代都是过去历代无法相比的。书法的历史是中国大历史的一部分，一切都有大历史的背景，国兴则艺兴，国衰则艺衰，文化的兴盛一定推动书法艺术的发展。当然特殊时期造就特殊的人，产生特殊的艺，这也是个不得不认真对待的历史现象，这里有普遍规律和特殊情况的区别，在此不再赘述。书法史与大历史紧密相关，造成了书法做为一门艺术绝不是简单的写笔好字，它不仅讲究技术和规则，更多的是要从文化的、哲学的深度去理解和传承。所以，学书法是必须要用中国传统文化思想来滋养的，既要养技，又要养情，更要养心。

说到了养心，就进入了书法学习的最高境界，表现最高境界的书法主要是草书。曾有大家说过，草书不是学来的，而是性情的发散。没有深厚的积淀，便无物可发。关于这一点，我其实并还没有真正理解准确，但我知道，草书是极讲法度的，却又是“得意忘形”的。看上去肆意挥洒、毫无定势的草书，其实造型、点画是半点也马虎不得的。从审美的角度来说，字是有“品格”的。西汉扬雄说：“书，心画也。”魏人钟繇说：“笔迹者，界也；流美者，人也，”清代刘熙载说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”什么样的人，写什么样的字，既装不出来，也做不出来。造型的正倚夸张、用墨的枯润调整、用笔的风格选择、线质的变幻应用、章法的节奏变化，更是法度森严之下的，却又万变不离其宗。这些技术问题是可以学会的，可要再上一个台阶，走向书法更高的境界，仅仅会变、能变、敢变就远远不够了。没有深厚的文化修养、独特的审美取向、高超的表达手法，任何人都可能止步于“格调”。曾有人说我的这个观点有点儿过于形而上学，有故弄玄虚的嫌疑。其实不然，所有学而有成的书家到最后都有一个感觉，就是书法太难了，古人也有“学书不成才作画”的说法。从个人实践的情况来看，这个说法是正确的，只是愧不能及。