“悠悠岁月，欲说当年好困惑......”

每当听到《渴望》这首歌曲，都会唤起人们内心的感动。

转眼20年沧海桑田，歌手毛阿敏早已青春不再，可这首歌却好像永远活在了人们心里。

犹记得《渴望》电视剧的播出，当时轰动一时，可如今我们再难以看到这样的现状。

在那个没有网络的年代，演员们用最真诚和精湛的演技，为我们带来了这样的好剧。

“宋大成”用专注而具有冲击感的表演，真正打动了老百姓的心，《渴望》播出后，李雪健迅速“爆红”。

有人说他运气好，但这个的角色，其实是李雪健从事演员这个职业多年来的厚积薄发。

从16岁开始走上艺术这条路，李雪健已经默默努力了 20 年.

1954年2月出生于山东菏泽市的农民家庭的李雪健，并没有机会接受艺术的启蒙。

1965年，在那段黯淡的岁月里，看演出是他为数不多的快乐之一。

舞台上演出人员的光芒，点亮了这个少年的“演员梦”，平时自己偷偷练习山东快书。

功夫不负有心人，在随后工厂文艺宣传队招生的时候，他如愿以偿，一边当车工一边在工厂的宣传队“跑龙套”。

19岁的那一年，他凭借十多年演出快板、小品、歌舞的经历，再加上相关导演的赏识推荐，考入了全国有名的话剧团。

文工团人才济济，初到文工团，他只能演路人甲、死尸、乞丐等等“跑龙套”的角色。

在一次访谈节目中，他回忆起第一次上台：那场剧并没有他的台词，他只负责把一辆小车推到台上某个指定位置就行了。

但就这一个小车，他因为太紧张推过了头，撞到了布景中的一颗大树上，如果大树倒了，这场剧就毁了，好在他反应快，冲过去把大树稳住。

台下的观众都被这意外惊呆了，演出多少受到影响。其他演员反应迅速，将演出继续下去。

李雪健下台后，躲在后台眼泪都下来了，他知道，作为一个“跑龙套”的人，他“连写检查的资格都没有”，他的表演梦也许就这样终结了。

好在他踏实肯干，即便是刚刚入话剧团，团里打杂和出苦力的事往往冲在最前面，其他演员对他印象很好，纷纷为他说情，团长也就只训斥了他几句。

那个年代，在剧团里面，新人有一句台词都很难得。在第一次得到说一句话台词的机会的时候，为了说好这一句台词，他天天早上5点多就起来下楼练习。

同宿舍的人都以为他魔怔了，跟着他后面看着他，生怕出什么事。

演出机会少之又少，原来文工团的人渐渐都放弃了、也有人劝他趁早转行。

他也曾对是否坚持下去有过彷徨，直到无意间遇见一场演出，让他从心底里认识到该怎样走这条路。

那是在一个临时搭的杂技舞台上，一个20出头的女孩子在演出时因为风向的突然变化而从两三层楼高的地方掉了下来。

没有委屈、没有抱怨，那个女孩子弄了口凉水漱了漱口吐出了血水后，继续登台表演，没有一丝退却。

那一刻，他被深深震撼，从心底里发誓：一个小姑娘能做到的坚持，他也一定能做得到。

从1975年到1980年，整整5年的时间，他都在磨练自己的演技。

后来他凭借话剧的重要一角，李雪健夺得首届“梅花奖”。

演出前后演了三年，从大剧院到乡村、地头田间，场场爆满。

三年后，李雪健把“林彪”的光环清零，踏踏实实在片场继续的“跑龙套”。

不忘初心、回归热爱，“接地气”扎根于生活，并没有把小小的“名气”背负在身上。

在很多人眼里，这不过是个“傻小子”、但他的“傻气”却打动了一个人。

这个人就是他后来的爱人：于海丹。

那时李雪健事业上刚刚有点起色，而那时于海丹已经是她就已经是各大导演的宠儿，已经是娱乐圈里光环加持的女主角之一。

他们最初是在《夏天的经历》中担任不同的角色。那时的于海丹是“女一号”，而李雪健只是个跑龙套的群演。除了于海丹，没有人注意到这个人经常为大家熬解暑的绿豆汤送到片场。

这个群演最热的那几天把自己的电扇送给女演员们用，第二天在片场看见一个明显缺觉的人，眼眶都是青的。

在其他人眼里的李雪健是土里土气、木讷，但于海丹不这么看，透过李雪健的一言一行，看到的是他淳朴。

他也默默的喜欢于海丹，但却不敢向她表白，于海丹出身于良好教育的高知家庭、容貌姣好。姑姑是著名演员于蓝、表哥是著名导演田壮壮，如果从世俗的眼光来看，门不当户不对。

出身农村、没有家庭背景的李雪健怎么也不敢相信，于海丹对他青睐有加。他们之间的情感如同《射雕英雄传》中的“俏黄蓉”与呆头呆脑的“靖哥哥”。

在得知李雪健春节没有买到回老家的车票后，于海丹买了电影票邀请李雪健去看电影，主动出击征服了这个跟“郭靖”一样的“傻小子”。

作为一个高知家庭、有着良好教育、灿烂星途的女子，深知他们之间的文化差距和家庭观念差异，但可贵之处在于，她坚信李雪健的人品贵重。

而李雪健从农村一步步走到而今，经历过太多人情冷暖、世态炎凉。默默的爱慕、无法自制把自己低到尘埃里，这么好的姑娘，他想都不敢想。

1983年，李雪健和于海丹举办非常简单朴素的婚礼，在亲友的祝福下，这对有情人终成眷属。

“梅花雪中见，珊瑚海之丹”这是好友赠给他们的条幅，将两个人的名字嵌入诗中，正描摹了他们纯真的爱情如雪中的梅花、海里的珊瑚一样纯洁美好。

1990年，电视连续剧《渴望》火遍全国，尤其是“宋大成”的扮演者李雪健，以“憨厚、质朴”的角色演绎，成为那个年代的“国民女婿”。

对“宋大成”这个角色的演绎，李雪健的表演拿捏到位、质朴无华，这是他职业生涯的一个巅峰，他因此获得了第九届金鹰奖和第十一届飞天奖的最佳男配。

老百姓那句“嫁人要嫁宋大成、娶妻当娶刘慧芳”让“国民女婿”的妻子压力是相当大的。

李雪健总是在人前说：“没有于海丹的鼎力相助，他取得不了这样的成绩”。

在李雪健事业上升阶段，于海丹用自身的资源鼎力支持他的事业，接剧本、挑戏，做好他事业上的好帮手，同时承担起照顾孩子老人的重担，甘愿做他身后那个默默的女人。

两个人用心为彼此照亮，正像雪中红梅、海之珊瑚一样璀璨。

也许老天爷要故意考验他们的感情。在1999年，拍摄《中国轨道》拍到了一半的时候，李雪健被查出来有鼻咽癌。

从癌症确诊到基本得到控制的几年里，都是妻子在事无巨细的照顾李雪健，如同照料一个婴儿一样细心。

《中国轨道》的制片人每每回忆起当时的情形：李雪健老师强撑着演出每一场戏、于海丹旁边默默地流泪。

但谁也没有办法阻止这么诚挚的一个演员要完成这部戏的心愿。

他让导演把自己的戏份尽量往前提，不顾自己一天天的消瘦、头发一把把的脱落、嗓子逐步无法发声，上午在重症监护室治疗，下午就出现在片场。

《中国轨道》杀青了，李雪健的病也到了最严重的时候。

这个钢铁一样的汉子也扛不住了，一度想放弃治疗，让他坚持下来的是于海丹的不离不弃。

康复后的李雪健曾经说过:“我要感谢妻子，是她让我焕发了第二次艺术生命，如果不是海丹，我早就化成了一缕青烟。

是家人的温暖让他获得了新生，2002年，劫后余生的李雪健重回荧幕。

劫后余生，让他倍加珍惜，每每有时间，就骑着三轮车带着老伴四处溜达。相濡以沫、白首扶持的温馨画面让观者动容。

“万物皆有裂痕，那是光进来的地方”，在病魔的考验面前，李雪健无所畏惧，纵然是伤痕累累，也要折射出顽强的光芒。

他的身上，是老一辈艺术家“德艺双馨”的最好体现，是娱乐圈的少有“清流”，他的本身就像一面镜子，映射出“雪中梅花”的品格。

即便在经济压力非常大的时候，李雪健也坚持自己“不接广告”的选择。

在追求物质化的娱乐圈，很少有演员不接广告，这意味着放弃了大部分的名气所带来的收入。

他曾说：“我没有能力去改变整个演员行业，但我能约束自我不给演员这个行业加污点，这也是一种责任。”

与他合作过的导演、演员有无数，很少有人跟他他有过纠纷，这在口水纷飞的娱乐圈，是很少有人能做的。

这也许就是他“大满贯”影帝记录无人能打破的原因。

在2016年中国“金鹰节”的颁奖晚会上，凭借《琅琊榜》获得当年“视帝”的胡歌恭敬地对李雪健说“受之有愧”，因为老人家低调谦逊出行，只带了一个助理，而他却带了三个。

在今年1月中旬，当红明星李现荣登“人民日报““影响力演员榜”。

合影时，李雪健曾经赠言李现:”对待演员这份职业，把自己当作一个小学生，永远怀着敬畏之心。

相信这不仅仅是他对青年一代演员的希望，也是对自己的要求。

他用自己的一言一行给青年一代做了很好的示范：

听力出了问题，就把演对手戏的演员的台词也背下来，演出时对着口型跟上演出节奏。

在《水浒传》中他扮演宋江，其中有一幕是“酒后题诗”，李雪健完全没有用替身、角度切换，从头到尾都是自己完成的。

在娱乐圈动辄“替身”、“替写”、“替打”的风气下，能够自己完全本色出演的演员是少之又少，“老戏骨”透露出来的是不一样的风骨。

风骨之所以难能可贵，是因为不是谁都能做得到的。身体力行、朴实无华，是李雪健用一言一行来印证的。

而今，百花奖”颁奖现场，李雪健憔悴得让观众几乎都认不得了。

近距离地采访时，主持人发现老人的听力已经很弱了，有的问题要重复三遍才能听清。

但66岁的他依然没有放弃他所热爱的演艺事业。

从无人认得的农村孩子，到“大满贯”得主，即便是花团锦簇、掌声如潮，李雪健也保持着清醒自知。

用对事业上的执著、对困难的不屈、如同雪中梅花一样的品格，把自己的生命活成一道光芒，照亮他人人生的方向。

文|张小胖 编辑：北烟胧月