对于柯泯薰最深的印象，就是她的声音。
还记得三年前的《不能发出声音》，虽然只是靠着手中的一把吉他，再加一个小编制的乐队，但柯泯薰却创造出惊人的音量。这种音量，并不是物理层面声音的大小，而是声音颗粒所形成的能量。
与此同时，柯泯薰也是一个能将一种音色，尽可能发挥出极致的音乐人。无论是手中的木吉他，还是干净又澄澈的人声，在柯泯薰的表达和演绎中，总是充满力度和力量。
一定程度上，柯泯薰就像是一个声音魔术师，她能巧妙挖掘各种声音的潜能，尤其是利用声音与空间的关系，从而设计出千变万化的空间层次。
从另一个角度来讲，柯泯薰就是音乐世界里的建筑师和画家。
柯泯薰的这张《画话 Drawing Dialogue》，恰恰就是在这样一个音乐智能化的时代，重新寻求音乐与声音关系，并且通过想象与创造，让声音变得与众不同的一张专辑。
比起上一张专辑《不能发出声音》，《画话 Drawing Dialogue》也是一张音乐更多元、丰富和丰满的专辑。
相比于之前的作品，《画话 Drawing Dialogue》在音乐上最大的不同，就是增加了很多电气化的元素。也是因为电气化元素的加入，让这张专辑在音色上，整体更圆润、更梦幻。
日籍音乐人笛冈俊哉对于多首作品的掌控，更是非常突出音色的层次，尤其是对吉他层次的编排，更是用不同吉他、不同音色和不同演绎，让一首作品里作为主导的吉他音色，有了丰富的互动与互补，让人觉得灵动曼妙之外，还保证了听觉上的饱满和立体。
《Pa-Ting》这样的作品，则因为合成器的加入，也在之前Band Sound氛围基础上，有了更多的空间感延伸。特别是恰到好处、绝不过度的用法，更是让合成器与吉他等乐器音色，形成一种亦真亦幻的效果。
作为专辑最早抛出的单曲之一，《抛》虽然同样用到了吉他噪音墙，但整体的处理，却从之前的凌厉开始变得更为绚烂多彩，在实验摇滚的底架之下，也有了更温情的体感。浓郁的Bass-Line，密集又多变，既让作品有了很强的低音质感，又因此有了很强的听觉纵深。
《榕树爷爷》里的口哨和拍手声，就为作品提供了一个很好的场景复原，一种比Live更真实的现场感，一种拥有生命力的现场感。而《赠予》、《抛》、《自恋的自虐》等作品里，细腻的唇齿音，飘逸的空灵回声，以及柔和却充满力道的声音，也体现出柯泯薰对于声音表现的敏感，以及她在人声设计上的天赋。
因为很好地处理了人声与乐器，人声与场景，人声与录音之间的关系，还让柯泯薰在《画话 Drawing Dialogue》这张专辑里，为自己画出了多线条的人声效果。
通过与其他歌手的合作，柯泯薰也寻求更多人声碰撞的可能性。
和吴青峰完成的《另个时空的你》，在前辈偶像温暖且少年感的音色中，柯泯薰就呈现出甜蜜少女的那一面。而这种如童谣般自由轻快的歌声，也让音乐有了一种金黄的视觉。通过人声表达的塑造，让音乐充满画面感，这不就是对《画话 Drawing Dialogue》这张专辑名最好的解读嘛！
和新加坡音乐人Koffkoff合作的《倒转卡带》，让我想起此前的一个Dream Pop组合——“梦的雅朵”，而柯泯薰于高音和低音两端的延伸，真是让整首作品有了一种美轮美奂的效果。
除此之外，从音乐文本的角度，《画话 Drawing Dialogue》依然还是一张柯泯薰与自我对话、与世界对话的专辑。
柯泯薰在整张专辑里，固然都是以自我的视角作为支点，但因为恰到好处的声音表达，却会让人有足够的共情代入音乐之中，让《画话 Drawing Dialogue》成为和所有人都有关的专辑，那些自我关系，那些人际关系，那些人与时代，人与未来等等之间的关系，不正是我们每个人都要面对的关系嘛！
当然，从另一个角度来讲，因为在音乐编曲上的更多元、更圆润，以及柯泯薰在人声上更多元色调的表达，也让《画话 Drawing Dialogue》这张专辑，成为柯泯薰迄今为止，流行潜力最高的一张专辑。
虽然，流行性不应该是独立音乐人的评价标准，但至少也是一个加分项，私心来讲，这种流行潜能，也能让柯泯薰的音乐，因此能让更多人听到。听到她清澈却又多变的声音，听到她对声音的敏感和设计，以及她在作品里探寻的那些疑问与价值。
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