上回说到，张艺谋在看过莫言的《红高粱》后，有了想要改变成电影的想法。

为了能赶快获得《红高粱》的改编权，还在山西的张艺谋迅速起身，前往北京去找莫言。

这次进京，张艺谋可谓是欣喜万分，为了早点见到莫言，他星夜赶路，在上电梯的时候还不小心夹坏了脚。

两人第一次见面，莫言上下打量着这个电影圈的大明星，竟和自己想象的全然不同。

眼前这个皮肤黝黑，一身破破烂烂，走路还一瘸一拐的男人就是张艺谋，莫言有些惊讶。可这时的张艺谋哪还有功夫言说其他，他和莫言描述着自己的所思所想，手舞足蹈的讲着故事如何改编。

终于，莫言被张艺谋打动了，果断决定将自己《红高粱家族》的电影改编权交给了张艺谋。

改编的事定下来了，接下来就要考虑选角了。

为了能找到自己和莫言心中的“九儿”，张艺谋先后两次去了中戏，头一次莫言和摄影顾长卫都看上了史可，恰巧巩俐当天又不在，九儿一角几乎已经定给了史可，只不过张艺谋对缘悭一面的巩俐仍抱有期待。

到了第二天，巩俐回到学校，恰巧这个消息又被张艺谋听说了，巩俐匆匆被安排试镜后，立马就被张艺谋看中了。

虽然同行的莫言并不看好巩俐，但在张艺谋的坚持下也不再多说什么。

而事实证明，张艺谋的坚持是对的。

1988年10月10日，《红高粱》上映，随即轰动世界影坛，一举获得了包括第38届柏林国际电影节金熊奖在内的十几项国内外大奖。

导演张艺谋成功了。

《红高粱》在那个年代，给西方呈现了一个真实、古老的中国。

莫言的魔幻现实在电影中得到了完美的诠释，影片最后，那火红的高粱充斥着血腥、壮烈、痛苦和不屈。

张艺谋用色彩向世人注入了一股直抵人心的力量。

这种表达震撼了中国，也震撼了西方。多年后，莫言的魔幻现实又征服了诺贝尔文学奖，古老中国的魅力可见一斑。

此外，《红高粱》的成功还一举捧红了姜文、计春华等一众演员。

当然，还有那个将会和他“捆绑”几十年的女人——巩俐。

时间跨入九十年代，张艺谋也进入了创作的高峰期。

1990年，《菊豆》用“禁锢的爱”猛批封建礼教，也让他第一次获得了奥斯卡最佳外语片的提名。

此后十数年，张艺谋又多次提名奥斯卡，虽都铩羽而归，但其艺术成就绝对不可小觑。

91年的《大红灯笼高高挂》，相信这部电影绝对是所有学电影的同学永恒的痛，坊间有话：没看过5遍《大红灯笼...》怎好意思说自己学过电影。

这话虽有些戏谑，不过足可见其经典程度。

张艺谋在这部影片中，又进一步向封建礼教开炮，控诉封建地主的残忍压迫。不过国外倒是很吃这一套，奥斯卡再次提名，在威尼斯也斩获了银狮奖。

正所谓人怕出名猪怕壮，此时风生水起的张艺谋在国内也遭受了不少的质疑。

部分影评人更是用“以展现民族丑陋一面博取外国人的猎奇眼光”的评价来指责张艺谋。

这可让张艺谋有些恼火，你们不是都说我就会拍过去那点事么？得，这会我就把摄影机对准当下给你们看看。

要强的张艺谋随即找来了巩俐，忽悠她说应该挑战一下自己的戏路，不能光演大家小姐，演个村妇试试，说不定演技能更有突破。

经不住张艺谋的一再“怂恿”，巩俐终于答应了张艺谋，这也就有了后来的《秋菊打官司》。

为了能拍摄到极真实的农村生活，张艺谋选择了偷拍的方式，当时电影有一半的镜头都是偷拍来的。

据说，当时拍大街的一场戏，镜头无意间拍摄到了一个正在啃玉米的大姐，后来他的主管领导看过电影，发现了她，认定她是擅离职守偷跑出去的，并处罚了她。为此，那位大姐还把剧组给告了，闹出了不少的笑话。

影片出来后，其纪实性的影像风格让整部影片显得朴实无华，真实动人，就连日本电影大师黑泽明都啧啧赞叹。

而巩俐也果真得到了突破，一举拿下了威尼斯国际电影节最佳女演员，这也是大陆女演员第一次获此殊荣。

1994年，这一年是世界电影诞生一百周年，全世界的导演都想在这一年完成一部可以名留影史的经典作品。因此，这一年注定是电影的井喷。

好莱坞交出了《阿甘正传》和《肖申克的救赎》，昆汀拍出了《低俗小说》，西方的吕克·贝松带来了《杀手莱昂》，台湾的李安拍出了《饮食男女》，香港的王家卫也憋出来了《重庆森林》，就连大陆也有姜文的处女作《阳光灿烂的日子》...

绝对的神仙打架。

这种名场面可谓是百年难遇，而善于把握时代脉搏的张艺谋又怎会甘于沉寂呢？

历时两年，张艺谋推出了他的巅峰之作——《活着》。

余华的《活着》本就是经典，多少代人看这本书哭的死去活来，那句“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物活着”一直被小编奉为圭臬。

当然，由于书中涉及诸多禁忌，其改编难度还是很大的，张艺谋找来了编剧芦苇一同完成。

电影出来，轰动一时，不仅获得了戛纳评审团大奖，更把葛优推上了戛纳影帝的宝座。只不过还是因题材问题被禁止公映。

《活着》赢了口碑，却也输尽了票房。

此后，不愿吃老本的张艺谋又对自己进行了更多的尝试。

在拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》后，张艺谋正式与巩俐分道扬镳，此后的张艺谋又相继推出了都市喜剧《有话好好说》和农村教育题材的《一个都不能少》，甚至还玩了一把甜甜的恋爱，拍出了《我的父亲母亲》。

虽然这些影片也是屡获大奖，但大都票房惨淡。

其实不止是张艺谋，中国绝大多数电影都不卖座，说白了，由于体制问题，很多电影人压根就没指望电影能卖钱。

直到冯小刚的出现，“冯氏贺岁喜剧”的卖座让民营企业华谊兄弟电影公司混的风生水起。

这也刺激了一部分资本投资电影行业，但他们清楚，与美国好莱坞的专业流水线式电影制作体系相比，中国电影简直就是小打小闹。

不服气的陈凯歌虽然推出了史诗电影《荆轲刺秦王》，但口碑却两极分化，票房也并不理想。

似乎中国电影已经走向了泥潭，未来何去何从困扰了当时的电影人。

而就在这个时候，张艺谋历时三年打造的大片《英雄》横空出世了...

策划：喵小道主创团队

作者：阿震