祝愿师友
新春大吉、阖家安康
艺术简介
童虹，祖籍浙江绍兴，大学学历。中国画师承李剑晨，商敬诚先生。专注元、明、清写意画的研究。坚守素朴、虚怀的淡泊状态，根植传统，深入生活，倾心探索写意精神与艺术个性的融合。安徽省美术家协会会员，安庆市美术家协会副主席，安庆市政协书画院成员。安徽日报、新安晚报、安庆日报等诸多刊物有专题介绍。曾多次举办个人画展及联展。出版有《童虹画集》。
作品欣赏
△清泉石上流 70x70cm
△畅游 100x00cm
清新雅致成高韵——我读童虹花鸟画
文 / 王为民（画家、书画评论家、原安庆市美术家协会副主席）
这是2020年的岁末，冬日里一场小雪如约而至，窗外寒风朔朔，画家童虹和我相对而座，手捧一杯热茶，在温暖而安静的画室里，我们彼此深入交谈。谈起学画经历，童虹眼神发亮，他如数家珍地讲述着过往历程，其中不乏趣闻轶事，也有迷惘艰辛......可以看出他是一位对传统写意花鸟画有着执着追求、并将为此求索一生的人。
欣赏童虹的花鸟画作品，熟悉绘画史的人可以很亲切地看到许多熟悉的身影，不乏八大、倪云林、吴昌硕、齐白石、王雪涛等许多前辈，足以见童虹花鸟画博采众家之长，在广泛学习的基础上又独具个人特色。仔细来看，童虹所汲取的主要是明代中期以来的浙派花鸟画传统，以“用笔墨韵味描绘物象”的浙派小写意见长。对此，童虹有自己的考量：狂放的大写意花鸟画虽然极富个性化，但是情绪表达夸张，易流为程式，堕入别人的个性之中，反将自己湮没。由此看来，童虹不仅爱画、懂画，更能做到取长补短地“思画”。
△雪 105x105cm
△拒霜 70x70cm
童虹师出名门，先后拜师于商敬诚、李剑晨二位先生，大师门下的学习使他的风格兼工带写、工写兼备，作品呈现出形、神、气俱足的典雅风神，给人留下极深的印象。童虹作品无论大小，均非常注重“造境”。“造境”所带来的有境界和无境界、境界之高下，皆为艺术与非艺术的品质差别，以有限意象的重组与空间关系的处理，在“神与物游”中营造审美境界，达到“乘物游心”的状态，达到人与自然和谐统一的“两忘”心境，这便是童虹花鸟画作品的最大特点。
童虹花鸟画基本功过硬，白描功夫也了得，一张六尺宣可以很熟练的描摩出花鸟物象，这全然得力于他常年的观察自然、深入生活和坚持写生。童虹尤为注重写生，他认为花鸟画的写生传统重在捕捉自然物象的特质，尤其是对禽鸟形神的描绘，如花萌下争食的小鸡、林间对唱的山雀、水中“得自在”的游鱼等等，都因画家对生活的独特感受而别有诗境，而好的画家便以自然为滋养， “以技入境”。童虹在花鸟画艺术上志向高远，虽重技法，却也从未停留在“技术主义”的工匠式圈子里，也不满足于匠人式的炫技，而是在勤奋与努力中领悟艺术的本质所在，通过形式创新承载笔墨精神。比如，他从两宋花鸟画入手，在重绘画法度的同时，又不为法度所拘泥，在观察与感受大自然中提炼自己的灵感，从而创作出《泽国幽静》《河浅水波明》《独立望秋山》等一系列作品。
△青云之志 70x70cm
△醉墨香 138x68cm
细细欣赏童虹的作品，从《满山翠色》《雪香》，到《晨露》《春雨潺潺》《生机无限》及六尺白描《天下一品》《青琅轩》等，不难看出童虹在艺术上创作上有一个去粗取精的过程，在精神层面上更是有“由物及神”的转换与提升。他的作品层次丰富，打破了前人多取折枝样式为主的经营布局，使画面分割更显有动感，画面对角线的空间切割呈上下、左右的布局互为呼应，紧密贯联，共同描绘出生命的活跃，静穆的意象空间也由此郁勃生机。作品在动静之中、疏密之间，其色彩的运用艳而不俗，鲜丽而不浮腻，一切皆统一在简净典雅、冷艳峻爽的格调之中，足见画家细致的感受力、敏锐的观察力、以及对笔墨情调与文化品格的把握。
童虹的花鸟画，笔墨流畅，骨气丰满，设色典雅，渲染精到，绝无细碎刻板之嫌，尤其是禽鸟的刻画更是活泼生动。童虹所追求的，本质上就是将笔墨韵味与自然物象融为一体的传统，也就是画家自身返璞归真，回归到万物本源之中。不过，这说起来容易，做起来可没有这么简单。画家必须要找到一个很好的结合点，从形式上看，能够将笔墨的质感、层次、肌理、韵味与画面物象的生动、神气相糅合；从内涵上看，能够将学自古人的笔墨技巧与现代生活相融合。因此，在童虹的近期画作中，他大胆尝试，除水墨写意之外，设色和空间构成的作品开始增多，我想，这应该是画家有意为之。
△霜华晚拂绛云冠 138x68cm
△烟雨潇潇 138x68cm
明人金圣叹说：“不会用笔者，一笔只作一笔用；会用笔者，一笔作百十来笔用。”童虹花鸟画便极好的诠释了这句话。在烘晕与渲染中，工致而见灵动，严谨而富洒脱，足见出其技法娴熟。这种底蕴深厚、境界清雅明丽的画面特点，更是将传统花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”之风统统吸纳，更进一步溶解为其作品深层的精神元素，展现为生意浮动、风神绰约的气韵面貌。
童虹的作品无一不展现出鲜明的个人气质，在当下时代环境与艺术语境的转变中，他守正创新，勤勉刻苦，以步步踏实，辛勤耕耘的艺术态度，经营个人的艺术之路。
面对外界褒扬，童虹一直非常低调，他总说“我就是个画画的”；但实际上，正是这份“平淡中露真趣”的坦然大气，才成就了他今日的风度。对此，我们对童虹充满了厚望，他正走在艺术的正道上，他将继续前进！
△展尽芭蕉数尺心 138x68cm
△坚如磐石 185x98cm
这世界绝不止眼前——观童虹先生画记
（丁酉惊蛰、梨乡刘磊于听江楼上）
童虹先生是位画家，与他相识是在去年的夏天，那是一个炎热的午后，我来到住在六楼的童先生家，他正在画室作画，画的正是夏日的清凉之花——荷花。只见童先生用毛笔在宣纸上挥洒自如，区区几笔，宣纸上便伸出了荷的叶柄，长出了田田绿叶，开出了红白粉嫩的荷花……
从那以后，我几乎周周必去他的画室，渐渐地，我和童老师熟稔起来，也越来越多地欣赏了他的画作，如鸡雏、麻雀、鹞鹰、游鱼、绿竹、梅花、水仙，一切世间的活物都呈现在他的笔端，都活在他的画卷上，都长在他的心中。不谙书画的我，常常感觉童先生和蔼可亲，儒雅幽默，“如春阳之温”“如时雨之润”，他这样的画家，有着光明的“格局”与“气象”，不停地用锦心妙手，来定格世界的美好与娑婆。
童先生喜画花鸟虫鱼，观他的花鸟画，扑面便觉画卷中透露出来的生命气息，这种气息是自然界生灵活泼泼的生命气息。交往长了，我渐渐了解到，童先生水墨与丹青均有涉笔。他的水墨画讲究浓、淡、干、湿、焦，做到了“墨分五彩”， 注重变化。童先生作画，对于水墨的运用，是信手拈来，毫无挂碍。我看过童先生一幅题曰《倾阳一点丹心在》的画作，画中葵花盘、葵叶、葵秆均用墨色，但同样是墨色，却墨的深浅、浓淡、湿枯各不相同，彼此融合，相得益彰，使画作给人精神饱满之感。
除了水墨，童先生的色彩也运用极好，可以说，色彩的大胆与恰当运用是童先生中国画画作的亮点之一。童先生师承“中国水彩画之父”李剑晨先生，得乃师“继承不泥于古，创新不离于源”之真谛，所作着色中国画，画面布色因题材而百媚千娇，横侧变化。记得童先生有一幅《游鱼之乐》图，画的是着色鲤鱼，在水汽氤氲中，浅绿色的水草浮藻在水波中摇曳，两条鲤鱼在水波自在优游，红鲤鱼色彩鲜艳，气韵生动，灰鲤鱼光泽饱满，摇头摆尾。并且，童先生用钛白刷染、点染，似水流，如气泡，更增强了池塘清趣的真切感。整个画面，一派喜气洋洋、雍雍如如！画面上端还题有一诗，系“元诗四大家”之一的杨载的作品：“画出鯈鱼戏绿漪,群分小白更相随。主人真得蒙庄趣，视此洋洋乐可知！”杨载此诗是一首题画诗，童先生用在这里真是恰如其分！
吟诗题词是一位画家修为的体现，在童先生不大的画室之中，靠墙的书柜里满满当当的，全是书——宗白华的《意境》《美学散步》，董欣斌、郑奇《六法生态论》，林同华《宗白华美学思想研究》等理论书籍赫然在目，《艺苑掇英》《朵云》《任伯年画集》《赵之谦画集》《吴昌硕画集》等杂志和画册也并排而列，更为可贵的是，童先生书柜里还有《白居易诗选》《汉魏六朝诗选》《唐诗别裁集》《宋词赏析》等诗词选本，这些诗词定是童先生在作画之暇闲读来养气、养趣、养心的，培根说“读诗使人秀灵”，的确，读诗可以获得绘画的灵感，绘画可以体会诗歌的意境，诗画相通，彼此融合，互为补益。读诗、写画，足见童先生的“诗画童心”！
童先生还是一位勤奋的画家，他日日挥毫，天天练笔，即使是同一题材他也会执着地画上很多遍、许多张。各类绘画的题材、技巧都能够得心应手，但他在正式创作时，仍然摒弃惯常的题材与技巧，而是寻求生新于性灵。故而，我们常常在童先生的画作中发现生活的细腻、性灵的启迪、久违的感动。
说到勤奋，不由得想到清代书画家郑板桥的诗：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时。”此诗讲勤奋，也讲熟巧与生新的关系。板桥道人说，由生而熟，由熟而生，这是优秀画家成熟的必经之路，一个画家要成熟、要优秀，必须摒弃熟巧，追求生新。这新生成的“生”，不是原来初始阶段对表现对象认知的生疏和对绘画技法的生疏，而是对表现对象固有品质的认知和对“大道至简”的追求。这正是宋代禅宗青原行思禅师所说的话头：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”这“生——熟——生”的历程不是浅尝辄止凭空练就的，它需以勤奋为前提的。昔日，庖丁提刀四顾，源于十九年不懈解牛；匠石运斤成风，得自苦心孤诣的不停锻炼；卖油翁滴油不漏，自言“技在手熟”。今天，童先生手不停挥，自有对丹青的顿悟与深思！
老子《道德经》有云：“道大，天大,地大,人亦大。”而住在六楼的童先生的画室却不大，我戏言可谓是“楼高，室小”，但依然是“道大，人亦大”！那么，何以故呢？因为，老子言说的“人亦大”，大的是精神，大的是灵魂——物质层面的东西仅仅是一种外在，并不能制约人的精神世界！的确，作为画家的童先生还读诗、还养花、还登山、还采风、还烧瓷……绘画之余的精神世界丰富多彩，但这些活动都“道通天地，思入风云”，正是佛家说的“万法归一”之旨，确实，非绘画的一切事务都助力于他的绘画，用句老行话，这就是“外师造化，中得心源”吧，用句时髦的话说，正所谓“这世界绝不止眼前的苟且,还有诗与远方！”
童先生有一个冰雪聪明的女儿，正在读沪上某名校的研究生，在她最新的公众号中有一篇题为“这世界绝不止眼前”的微文，读来饶有趣味。俗话说“虎父无犬女”，读他女儿的文字与思想，便可感知童先生对女儿教育的纯正与成功。“这世界绝不止眼前”，说得多好！静言思之，这一句话不正好能够概括童先生的格调及其画作吗？故此借来一用，权做借花献佛，想必童先生一定不会介意吧？
END
编辑 王昶
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