祝愿师友
新春大吉、阖家安康
艺术简介
陈永平，字幽安，号宽勇1962年生人，祖籍辽宁省丹东市。1990年毕业于河北师范大学美术系，2000年结业于中国美术家协会中国画高研班。现为自由艺术家。擅长写意花鸟画，山水画。追求虚静空灵，清新而平淡的艺术风格。作品被中国美术家协会培训中心，中日韩体育交流大会，辛弃疾纪念馆收藏。《中国美术市场报》、《领导科学报》、《神州诗书画报》、《泰山晚报》、《当代艺术名家与收藏》、《中国艺苑》、《名家名作》、《思维与智慧》等刊物均有专版介绍。出版艺术典藏当代实力派画家陈永平卷，作品多次参加国家及省市展览并获奖。
作品《野趣图》入选当代青年美术家百人邀请展（中国美术馆）
作品《荷》入选95中国体育书画大展获优秀奖（中国美术馆）
作品《墨荷》入选“丹青焕彩”中国画展（济南美术馆）
作品《风定荷香》入选中国首届花鸟画学术邀请展（菏泽美术馆）
作品《荷塘系列》应邀参加建国60周年名人名家作品邀请展（舜耕国际会展中心）
作品《冬月》入选“笔痕墨象”当代最具市场潜力书画家提名展（成功美术馆）
作品《百菜之王》入选“共筑中国梦绽放十艺节”全国名家书画作品邀请展（鲁银美术馆）
作品《清气图》入选“世园梦盛唐情”全国书画名家邀请展（冀东书画艺术馆）
作品《群鱼图》入选“大爱无声”书画名家邀请展（大声艺术品展览中心）
作品《吉祥图卷》入选“吉祥草原”庆祝内蒙古自治区成立70周年书画名家邀请展、
同时获得“2017鄂尔多斯最具收藏价值年度人物”荣誉称号并获银奖（东联书画博物馆）
2018年参加雄者安和――贾友良、陈永平书画邀请展（冀东书画艺术馆）
作品《大吉图》入选2019名家书画全国巡展（成功美术馆）
作品《山水》入选广种福田—中国画名家邀请展（中晨艺术小镇A厅）
作品《荷韵悠悠》入选《岁月膻递、江山筑梦》庆祝建国71周年书画名家邀请展（大家境界美术馆）
陕北写生作品
△陕北写生一 33x33cm
△陕北写生二 33x33cm
笔墨抒写的“信天游”——陈永平陕北写生作品品读
文/李延（华北理工大学教授，硕士研究生导师）
陈永平是我的师兄，擅长花鸟画。正如他淳厚、热情的性格一样，他的花鸟画用笔洒脱，画风清丽，在传统技法上又融进了个人对生活的感受，形成自己独特的风格并频频亮相全国各大美术作品展览。而在前不久，永平兄却给我展示了一摞他的山水写生作品，这是一组描绘陕北风情的小品，尺幅不大，但笔墨苍郁，色彩浑厚。画面中陕北地区的川和塬，山和梁，沟和壑，古树、窑洞、毛驴等，都构成了他具有独特地域的艺术风格。虽是写生作品，却在点画涂抹间有着黄土高坡广袤无垠、苍茫浑荒的气韵。
写生既能成为独立的作品，又可为山水画创作搜集素材。随着时代的发展，写生的概念在不断的丰富中。追本溯源，“写生”一词，可追溯到五代画师腾昌祐，“工画而无师，惟写生物”，再到宋最注重“写生”的赵昌。所以，历朝历代名家皆重写生，通过写生而与自然产生最朴素的面对，才能生发出最本真的情感。荆（浩）、关（仝）董（源）、巨（然）、石涛、黄宾虹、李可染等，皆从“外师造化”中获得灵感，“穷自然之奥秘，发山川之精微”，而成就了“可望笔墨，而有真景。”
△陕北写生三 33x33cm
△陕北写生四 33x33cm
永平兄在这组陕北写生系列中，努力协调着写生对象与笔墨的关系，让二者处于若即若离的状态中。他认为笔墨是造型的手段，但不能成为造型的附庸。可以看出他是从中国传统山水画的笔墨关联中，找到写生的感觉，简洁飘逸的线和皴擦丰富的块面,具有高度的概括力和艺术感染力。永平兄的陕北写生作品，主要描绘的是陕北高家坬，这里山高坡陡，风景独特，滚滚黄河从村脚奔腾而过。淳朴的民风和壮美的景色，使久居城市的画家对黄土高原产生了一种新的感受。所谓“新的感受”，就是换一种思维去解读黄土高原的沟沟壑壑。这种新的审美途径是将具象世界笔墨化的感性创造过程，他从容不迫的跟自然对话，那些写生的景物，在观者面前徐徐打开，山庄村落充满生机，自然而然的在画面上呈现出来，既有别于传统的山水画，更有别于抽象的西洋绘画，因为它们保留着最接地气的生活源头。
笔墨是画家的心声，永平兄从用西法写生到以己法写意，从外师造化到物我交融，追求着天人合一的形象表现。虽是户外写生，但他注重结构与章法，并利用墨白对照，干湿兼备，墨色相映的多样表现手法，不断拓展着作品的内涵，使他的陕北写生系列充满真诚和质朴。正如高尔基所说“美在质朴中”。永平兄如一名出色的导游，带领观者穿过朴茂的远山厚土，走进炊烟袅袅、谷米芬芳的村落，柴门半开、窑洞静坐，亦或驻足在只剩几颗枣子的枣树下，静听叶落的声音……这些乡土形象，通过他洒脱的笔墨和简洁的章法表现出来，使物像具有了独特的性格。
△陕北写生五 33x33cm
△陕北写生六 33x33cm
无论山水还是花鸟，永平兄对大自然并不是一种对景写生的状态，而是强调物我交融的心灵体验和境外生像的境界升华。所以，他的绘画属于一种对结构主调的控制。他喜欢那种丰富感，比如堆砌的柴草、朦胧的远山，他要找一种特定的状态来吻合他的心理诉求。看他的写生作品虽然图式简单，但实际上笔墨中的细节非常丰富，比如窑洞与山石树木的关系，枯树旁毛驴的动态等，这些细微的笔墨非常耐看，趣味无穷。
陕北，这片古老的土地，经历了千万年的堆积、冲刷，高原的沧桑浑然天成。一座座山，一道道弯，永平兄行走于沟壑间，用笔墨抒写着脚下绵软的黄土，漫卷的浑荒。对永平兄来讲，虽然写生归来已隔多月，但却忘不了陕北写生的点点滴滴。景色的苍凉壮阔，村民的淳朴厚道，这一切让写生升华成为了一场洗礼，净化了浮躁的心灵。永平兄的陕北写生作品，犹如一曲嘹亮的陕北“信天游”，带着真诚和质朴，荡漾着远天厚土的回声。请君驻足，倾听，相信您一定会有别样的收获。（完）
太行系列作品
△太行山系列一 68x34cm
△太行山系列二 34x45cm
△太行山系列三 34x45cm
△太行山系列四 34x45cm
△太行山系列五 34x45cm
△太行山系列六 51x34cm
△太行山系列七 51x34cm
△太行山系列八 51x34cm
△太行山系列九 51x34cm
△太行山系列十 51x34cm
荷塘系列作品
△荷塘系列一 68x68cm
△荷塘系列二 68x68cm
读陈永平的花鸟画
文 / 克东
中国绘画本是寂寞的事业。之所以寂寞，是因为习艺者必须穷年累月地进行技巧、学养、见识、心性的磨炼，方能期于大成。然而近十几年来，画坛却变成了一个热闹的道场。大师巨匠攘往熙来、创新风格兔起鹄落，有摇身一变即立地成画家者，有鲁莽灭裂即以为开宗立派者，加之吹鼓手鼓噪其间，艺苑之内，好一派郁郁葱葱。然而若欲于其中求一遗世孤立、自甘寂寞的人，真是甚乎其难的事情。永平君则是其选。
永平君是科班出身的职业画家，走的自然是学院派的路子，具有清晰地“寻祖问宗”的脉络。在中国画的人物、山水、花鸟等几科中，都有共通的形式语言，如气韵、神采、笔墨、线条等，也有各自择重的语言要素，花鸟画的创作是最不能“偷奸取巧”的。要在继承传统精髓的基础上走出自己个性化的路子，当然异常寂寞、异常艰苦了。艰苦地按照不求闻达的路数一往直前，是许多人不肯或者不敢的，之所以不肯，是名利在前，时不我予，张爱玲所谓“出名要趁早”，正可为他们内心渴望写照；之所以不敢，是觉得前人高山仰止，不可逾越，与其画虎类犬，不如画鬼容易。然则，名利之心需放下，然后才可以言艺。
△荷塘系列三 68x68cm
△荷塘系列四 68x68cm
无论顺境逆境，都看不见永平君的欣喜若狂或颓废沮丧，一样的从容淡定。他清楚，只有胸怀坦荡，操守恬淡，才能透过生活的纷繁表象，看似于混乱中按自然精神有序地运行着的大“道”，只有如此，才能跳出功利的圈子。观照人生、心境，一种万象归一的气概。这对于“画如其人”的作品构建系统至关重要。正是由于永平生活哲学的格调定位在超功利的层次上，所以其作品的格调便凸现出高雅超逸的特色。永平自谓凡事都能心止如水，不烦躁，不慌张，心静才能画好画。在艺术创作的道路上。陈永平从传统一路走来，凭借自己的聪慧和对水墨花鸟画的执着追求，使其作品有着强烈的个人风格落笔成韵，着墨成趣，内涵隽永：在传统的基础上赋予了水墨花鸟画的新精神，凡是见过他的作品，感觉到他的花鸟画充溢着一种清幽之气秀逸通灵、安详静谧，难怪他取号也名“幽安”。
△荷塘系列五 68x68cm
△荷塘系列六 68x68cm
他认为，画面不在于大，也不在于多，而在于有精彩的表现，哪怕是一平尺的小画，也必须有从一个点的定位，一笔墨的安排，一根线的走向，以及干湿浓淡的程度所构成的既符合视觉审美规律，又合于画面自律的东西，唯有此才是画面的核心。永平绘画的心理意向是平和而恬淡的，在他经营的画面中很少见到娇艳的色彩和躁动的笔墨。他的“彩色”完全显示在对墨色的微妙分配方面，他总能将笔墨经营出无限丰富的层次来，这正是由单纯中求变化的追求。
△荷塘系列七 68x68cm
△荷塘系列八 68x68cm
在作品环境、空间的处理上也独具匠心，行笔随意自然，气韵生动传神，无论竹石暗影，闲云野鹤，近些年来，画展大赛各种征稿甚多，国画的出路多了，然而笔墨的醇味显然衰弱了。制作风成为时尚，笔情墨趣却不见了。市场经济哄抬出一批画家，如同科举制度，考取了一批达官贵人一样。一个真正的画家，若听从于别人摆布，显然会委屈了自己的追求。扬州八家面对盐商巨富仍然随意挥洒，可谓学者风骨。八大山人生时画价并不高，历来另人五体投地，怕也是一种活法。我们理应呼唤那种洋洋洒洒的中国画笔墨精神，更希望永平君在今后的艺术创造道路上，始终保持自我，不断完善自我，努力突破自我。我们翘足期待着。（完）
△荷塘系列九 170x500cm
END
编辑 吴楠
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