被誉为“乐器之王”的钢琴，从它诞生之日起，就以它丰富的音响、无穷的表现力，得到人们的喜爱。今天，中国经济繁荣的景象和高度的文明，又促进了人们对文化、对艺术的追求，所以“钢琴热”的兴起，是文化和艺术发展的结果，也是社会进步必然结果。

当孩子们抱着对音乐美好的憧憬走上学琴之路时，等待她们的是乏味的技巧练习，父母、老师地逼迫和考级的巨大压力。这样钢琴的过程往往造成了学习的半途而废，使他们美好的理想化为泡影。学习钢琴的过程应该是审美的过程，而教授钢琴则以学生掌握一定技术技巧的同事完成美育任务，发展学生多种能力为目的。此外，学习钢琴需要一定的理论知识，这样又会提高孩子的音乐理论知识。学习钢琴中与其他学科的联系还会加强学生多方面的知识。可以说，钢琴教学如果走出纯技巧练习的误区，它一定能在提高一个人的素质中起到一定的作用。著名钢琴教育家刘诗昆说过“不要苛求人人都是天才。教会一个孩子一辈子享受音乐，这是最重要的。”

如何改变钢琴教学的现状，让钢琴教育成为美育教育的重要补充部分，让孩子是在弹音乐而不是弹音符，我认为应该注重以下几个方面的培养：

一、让听觉转化成视觉

启发式教育：从音乐形象出发，联系生活感受音乐

艺术是来源于生活的，音乐作品所反映的往往是现实生活。在教学中可以充分调动孩子的想象力来感受音乐，从而更好地理解音乐。老师可以先根据乐曲的标题提出问题，让学生谈谈对标题的理解和感受。孩子就可以联想起很多，这样边想边学，有时弹完第一遍还要弹第二遍、第三遍，根本不会把练琴当成是负担。

有些音乐内容是在直接模仿现实，如流水、下雨、汽笛、钟声等形象，我们可以启发孩子通过听觉来进行联系，这样可以就大大提高孩子学习兴趣。例如在《约翰。汤普森简易钢琴教程4》中《跳舞的雨滴》，老师可以先提示孩子注意题目，再加之生动的讲述，让其体会下雨时雨滴落在地面上的样子，这样学生都可以准确把握乐曲中跳音的演奏。

众所周知这种启发式教学自东方的孔子、西方的苏格拉底开始，至今已有两千多年的历史，所以说，启发式教学是古老的。但是，启发式又是一个新鲜的教学理念。启发式教学可以调动学生思维，激发其学习热情，培养独立思考能力，促进个性发展。叶圣陶先生说：“教就是为了不教”，进行启发式教学正体现了这一思想。能够让学生独立思考，发展学生的逻辑思维能力，让学生从自身的体会出发既准确地把握了音乐形象，又能够体会音乐中的乐趣。

二、让理论联系实践

结合基础音乐理论知识感受音乐在我们学习钢琴的过程中，每本书中都会讲到很多音乐知识。通过对音乐知识的学习，将其融入到音乐中，这样就使音乐有了灵性，让孩子的心能够动起来。

  1. 常用记号

钢琴中的常用记号很多，力度记号、速度记号、表情记号、重音记号、跳音记号等等。如果能让孩子掌握每首乐曲中的常用记号，同时也就可以把握乐曲的风格。

就延长记号而言，从理论方面的理解就是要延长该音的时值。而在实际的运用中，不同的作品会产生不同的效果。例如在《约翰。汤普森简易钢琴教程2》中《跳舞的熊》，延长记号的运用就好像笨重的熊摆了一个可爱的造型。而在《约翰。汤普森简易钢琴教程5》中《忠实泉》，延长记号则表现出泉水的水柱从高空喷出，奔腾不息之势。

常用记号在表现乐曲的风格方面也显得尤为重要。例如《约翰。汤普森简易钢琴教程5》中《淘气的小精灵舞曲》，如果不注意其中的重音、跳音、连线等常用记号，就无法将小精灵淘气的性格表现出来，自然也会缺失了舞曲的风格。

常用记号中的速度记号，是每首乐曲之首必定标记的。快速往往伴以激动、兴奋、欢快的情绪;中速多表现田园风格、抒情内容等;慢速常用于赞颂、挽歌、或是悲伤等内容。按照标记速度记号正确的演奏，也会给乐曲带来无穷的意境。

力度记号也是我们在教学中最最常见的。力度标记是作曲家对作品力度关系的大概提示。通过这些提示，我们会更有依据地领会乐曲地总体力度布局、结构和逻辑。所以，要重视这些标记。例如《约翰。汤普森简易钢琴教程5》中《坎贝尔家族来了》，开始为渐强，可以体会出由远及近地效果。结尾处则为减弱，即表现出家族队伍由进及远地感觉。

对每种常用记号地掌握，都有助于孩子对作品很好地理解，对于钢琴地学习尤为重要。

三、让姊妹艺术辅助钢琴教学

艺术是相通的，只不过表现的手段而已。同一个主题，绘画、雕塑、音乐、戏剧等，都会通过自己的语汇，用不同的方式表现。如果孤立地研究其中某一学科，势必会导致这一学科教学地狭隘。在钢琴教学中，如果能够恰当地引用姊妹艺术教学，既可以丰富学生地艺术修养，又可以收到良好地教学效果。

在钢琴作品中有很多与舞蹈相关的作品，其风格各异。有些作品选自舞剧又具有一定的情节性，在演奏时不是单凭感性的想象就能准确地把握。在教授类似作品时，可以通过观看相关舞蹈作品将其介绍给学生。比如中国钢琴作品《水草舞》，就是来源于舞剧《鱼美人》。《鱼美人》，唯美的古代神话舞剧。《水草舞》是三幕芭蕾舞剧《鱼美人》第一幕第二场中的一段独舞，音乐灵活的吸收民间音调，形象而又生动的表现了海水中的水草的清秀和柔美。舞剧里的水草舞演员，身着绿色的紧身衣，在斑斓的海底悠游舞动。水草舞是剧中描绘海底世界时的一段群舞，配乐柔缓舒展，维妙维肖的表现了水草随波曼舞的场景。由此改编的钢琴曲，虽然没有管弦乐队版那样丰富的音色和层次，但清澈的琶音以及坚实而富有弹性的低音等，也毫不逊色。了解了舞剧作品之后，学生不但能很好地抓住钢琴作品的风格特点，而且也大大提高了学习兴趣。

歌剧选段或是歌曲，也常常被改编为钢琴作品。在教学过程中，完全可以借用声乐艺术的感染力激发学生的情感，是学生更好的理解作品、感受音乐。古典钢琴曲《随想圆舞曲》，就是由李斯特根据多尼采蒂歌剧《露契亚和帕丽茜娜》改编的。与舞蹈作品改编的钢琴曲一样，可以让学生在感受精彩歌剧的同时，感受其作品的风格，体会演奏时的情绪。

还有许多姊妹艺术可以被运用到钢琴教学中。文学、影视、美术，多种艺术与钢琴教学的结合，可以带给学生深刻的感受，同时也可以提高学生对作品再度创作的激情。

四、让非艺术学科融入音乐海洋

浩瀚的知识海洋到处都有与音乐密不可分的部分，如果我们能很好的将那些非艺术类的知识与音乐结合起来，为钢琴教学所用，其效果应该比单纯地停留在音符、节奏方面更胜一筹。

比如贝多芬的《热情奏鸣曲》是世界音乐作品中的瑰宝。作品非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量。人在肯定生活的同时，进行了不屈不挠的搏斗，和自然力搏斗;和包围着、敌对他的力量搏斗……这些都由于死亡而升华了，显示出无比的崇高、悲壮的美!作品将“普罗米修斯的不安的灵魂”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感，理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里，音乐语汇朴素、简洁、精确。像这样的作品，光靠技巧，不从现实的角度理解、感受其作品，恐怕很难演奏成功。在很多作品中，我们还可以将自然、地理、历史背景、创作背景等其他知识，与钢琴教学相结合，这些知识不但增强了学生的学习兴趣，也有助于学生更好地感受音乐。

此外，赏识教育也是不可缺少的重要组成部分。对于儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。应该让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使他们树立起学习的自信心和自觉性。孩子听到教师夸奖他弹的好，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去学习钢琴。

古代教育家荀况曰：“闻之不见，虽博必谬;见之而不知，虽识不妄;知之而不行，虽敦必困”。钢琴教学过程，是教学相长地过程。音乐感受既是审美地需要，也是培养学生提高音乐素质地需要。只要在教学时间过程中，能够注重学生音乐感受能力地培养，坚持不懈，必然会增加学生学习兴趣，提高钢琴教学效果。