水墨乡土婉约如歌——姚砚泽的诗意情怀|中国画|人物画|姚砚泽|水墨|绘画|艺术

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艺术简介

姚砚泽，女，山西临汾人，先后毕业于山西师范大学美术学院，广西艺术学院中国画学院（获硕士研究生学位），现任职于山西省书画院（专职画家），中国美术家协会会员，《中国书画》杂志社书画院特聘画家。

主要获奖：作品《椒香满家园》入选第十三届全国美术作品展，作品《生生不息》入选2016年全国中国画作品展。作品《草原雄鹰》首届中国湖南中国画双年展获优秀奖，《大太行·香满园》山西省第十七届美术作品展获一等奖，《大太行·狮子口》“汉风唐韵·水墨长安”全国中国画作品展获优秀奖，《二月二》升庵诗画全国中国画作品展获优秀奖，《风雨桥头忆风雨》山西省青年美术作品展获一等奖，《山挡不住云》泾上丹青全国中国画作品展获优秀奖，《怀静水》国风·意境首届齐白石大学生文化艺术节获银奖，《回故园》第三届“希望·圆梦”杯全国中国画作品展获一等奖，《境》第八届中国—东盟青年艺术品创作获一等奖。

作品欣赏

△映月 180x95cm

△端 180x95cm

水墨乡土婉约如歌——姚砚泽的诗意情怀

文 / 秦嗣德（首都师范大学教授、硕士研究生导师）

中国画在近100年的进程当中，人物山水花鸟并行于这个时代的人文与社会发展的结构之间，以院校艺术教育体系为核心的中国画，水墨人物画的发展较之山水丶花鸟两科，更明确的贴近了当代现实生活的情境之中，表达了明确的艺术态度。由八五思潮而跟进的对中国绘画艺术发展的思考，以及西方当代艺术观念的介入，深刻的影响到了中国画的时代气脉并扩张了中国画水墨语境的表现性。素描的造型手段改变了中国水墨人物画的固有形态，更具有了时代表现张力。

△归 180x95cm

△石匠 180x95cm

现代水墨的表现性使传统中母体元素的使用与表达呈现出了一种水墨的主观意识，这种表达意识对应了世界文化格局中合而不同的民族文化形态，即是主观的又是客观的，不同阶段的艺术家羣体和他们对水墨的诠释方式，表达出了他们对传统的理解和现代绘画方式的思考，并表现出个体的艺术观念和思考纬度，同时，个体艺术家的生活立场以及所面对的社会群体的生活环境，都潜移默化的融在了当代绘画的表现之中。

△默 180x95cm

△孙家沟的老仙们（一）38x76cm

△孙家沟的老仙们（二）38x76cm

△太行踩崖人 200x200cm

姚砚泽作为八零一带有着她的个体经历和独立的思考意识，在水墨人物画的写生与创作中，不断的表现出了自己的艺术理想。姚砚泽的绘画具有一种浪漫现实主义的表现性，在她的绘画中让我感受到了一种乡土的温暖，一丝丝淡然的乡愁，带有一种从泥土中生长出来的气息，朴拙浑厚。色彩的基调融入了传统壁画和民间绘画中的视觉元素，它用不同的方式不同的理解诠释了个体对水墨的语境深度，追求造型意趣的主观意识和笔墨的写意性，她在中国水墨人物画中现的探索方式，表现出了她良好的文化素养和审美取向。

△椒香满家园 220x200cm

△石上 190x45cmx4

△守望者系列二 45x60cm

△守望者系列一 45x60cm

作为八零后的女性艺术家，她在绘画的理念上实际是坚持了一种乡土性的意境追求。她的画中有一种浓鬱的地域文化属性和标识特徵，带有强烈的民族绘画的温度和诗境的表达。她的造型表现追求了夸张与表现的手段，她所关注的表现羣体，是普通社会中的平凡众生，芸芸过客，通过对形象的刻画进而带出了笔墨的秩序，这与她对生活的深入和成长经历是吻合的，在她生活的里程中，既有对父辈生活的回望，亦有自我独立生活的践行。

△守望者系列三 45x60cm

△守望者系列四 45x60cm

△守望者系列五 45x60cm

△守望者系列六 45x60cm

当下现实主义人物画创作的羣体当中，塑造了一种羣体意识下的民族集体忧伤、茫然、以及变异了的农耕文明，乡土的萎缩，乡民的流动，每个人心中的乡情都在不断的飘异，地域文化情结的内涵与传承的向往和寄託亦不在是传统意义中的真实，而是异化之后的多面性。我们从不同的角度回望时，是一种对传统的崇尚和对父辈的致敬，同时也是对现实生活的一种反观与诠释。这使得姚砚泽的创作中具有了诗意的内涵与浪漫的色彩诉求，让形象与笔墨胎生于水墨乡土的精神家园。

现代水墨人物画的发展，在当下应是与时俱进的，应该是与多元文化并行的互补，水墨人物画如何呈现出自己民族母体文化中的写意性？如何表达母体文化当中的符号与元素？并使得在世界艺术舞台当中呈现出中国水墨的独特魅力，爲中国画！中国水墨人物画的艺术家们尚在路上，姚砚泽亦如是。