陈坤好美、周迅好帅

看完《侍神令》，我的第一反应是，以后游改、漫改类的奇幻电影，就让陈坤包圆吧，没人会反对的。

陈坤的颜，拍这类奇幻电影，实在是太能打了。

颜能打就算了，陈坤的演技更是直接把晴明演活了，这才是最叫人惊喜的。

比如在阴阳寮中当差的晴明，因为血统的关系，常受同学欺凌。

为了演出这种在“校园霸凌”中长大孩子的模样，陈坤总是偏着个身子，回避同学、老师的目光，被霸凌或诬陷时，身子隐约间还散着微抖，这是害怕和抗拒的反应。

和周迅所饰演的百旎相遇时，陈坤的眼睛更是透着“一眼千年”的光。

在海坊主老宅一战时，陈坤看周迅，眼睛里是不舍、是惋惜、是悔恨、是无奈，是久别重逢，是终有一别。

是的，陈坤在整部《侍神令》中，是温柔的。

对人类温柔、对妖怪温柔、对师兄温柔、对周迅温柔，对这世上的一切都温柔以待，哪怕自己被他们不断伤害。

陈坤所饰演的晴明是令人怜惜的，他温柔地对待这个世界，但又被这个世界一次又一次地误解。所以影片的最后，他干脆不辩解了，离开这个世界，只留下远眺阴阳寮的怆然。

如果说陈坤是“绕指柔”，那么周迅就是《侍神令》中的“百炼钢”。

在《侍神令》中，周迅独特的气质，赋予了女主百里英气，看着看着，脑海里就不禁嘟囔起这句：

陌上人如玉，公子世无双。

周迅是英气逼人的，影片刚开始，众人以为晴明叛逃，导演拉了一个镜头，让周迅跑向事发现场，接着切近景，周迅双眉紧锁，然后再把镜头向后一拉，周迅的气质就在众人面前脱俗而现。

这就是周迅的帅，单把她放在那，你能过目不忘，把她放在人群中间，她能气震四方。

因此，《侍神令》中，周迅的戏大多是在群像中完成。

她就是行走的焦点，无论是在妖域和陈坤斗术，还是在雪地里激斗雪女，她身上的英气，让这部奇幻电影有了更为丝滑的流畅感。

如果要对这两人做个总结的话，陈坤就像从二次元走出来的主角，赋予了《侍神令》生命力；而自带英气的周迅，让《侍神令》的性格更加饱满，赋予它三次元的生命力。

国产奇幻电影里，我实在找不到比他们俩更合适的组合了。

人类的赞歌是勇气的赞歌

《侍神令》是一部看不够的电影。

导演李蔚然虽然通过“界桥之役”，描绘人、妖之间的羁绊，但碍于时长，让观众看起来，总觉得不过瘾。

“界桥之役”，王丽坤饰演的桃花化为堡垒，一众侍神站在堡垒之上，准备抵御前方不绝的妖族大军。

其实从桃花化为堡垒，树杈的分支化为箭垛，树干变为厚重的城墙，就能看出“界桥之役”在美术设计上是用心了的。

神乐深陷重围，袁柏雅下场去救，也大有三国里曹仁救牛金的“天人”之感。

在大战临行前，众侍神焚烧庭院，不留退路，以表决心。这是他们对晴明的誓言，以死拒敌。

可以看出导演李蔚然在这一段是有野心的，他通过鬼赤、袁柏雅、神乐等人的舍生忘死，想构建出阴阳师世界里的《斯巴达三百勇士》。

毕竟，李蔚然导演在《侍神令》中，抓到了这一类电影的根“人类的赞歌是勇气的赞歌”。

人类也好，妖怪也罢，在面对绝死之境，能忠贞自己的信念，舍身往死，便可称为勇气的赞歌。哪怕身材佝偻，面对千、万倍之敌，士不惧死，那么还有什么可怕的呢？

如果将来能看到《侍神令》导演加长版，希望能给“界桥之役”中妖怪更多的镜头，桃花、八彩、镰鼬、河童......渺小若萤火，璀璨如星辰。

翩若惊鸿，宛如游龙

《侍神令》这部电影离不开一个“美”字。

从演员来讲，陈坤是美的、周迅是美的、沈月是美的、王丽坤是美的、王紫璇是美的......一眼望去，极致养眼。

但更美的是景，是妖域、是晴明的庭院、是他的内心世界。

《侍神令》中“妖域”的色彩，隔绝人、妖二界的桥，和通往汤婆婆汤池的桥，都独具一格。

妖界也并不是荒败、破乱的。

热闹的集市，三五一群的妖怪，属于他们自己的种族文化，在夜祭的时候，反而给予观众“玉壶光转，一夜鱼龙舞”的美景。

在大场面上，平京城气势恢宏，犹如北宋时期的汴京城。

独木桥走向妖域这段，又有张家界的仙境之美，可以说在场景上，导演组将游戏元素中国化，这一点是非常难得的。

小场面上，导演李蔚然力求暖意。

桃花点亮晴明宅邸的桃花树时，粉红色的亮光，照亮庭院幽幽青绿，湖水荡漾，群妖嬉戏，这一幕，让人沉醉。

但最让人惊艳的，还是晴明在内心世界和蛇妖相柳做斗争的那一幕声画。

黑色的背景下，晴明吸收蛇妖相柳，冷色如雾状的气体涌入晴明体内，接着传来“咚”的一声，晴明肢体后仰变形，身后冒出猩红色的血雾。

一前一后，一去一回，两种色调在晴明身上交错，如果可以回看的话，想必这一幕无数观众一定会不断回拉。

当然，《侍神令》中“美”的镜头还有很多，比如和雪女的竹林之战，阴阳寮里的磷石禁地、封妖库、海坊主的城堡......奇珍异兽，景色万千，一时无法尽览。

所以，这么极具东方美感毋庸赘述，唯有走进影院在大银幕上一观究竟。