《刺杀小说家》真的是太“痴”了

关宁，为了找寻女儿，六年光阴，奔走山河，是凡人眼里的“痴”。

空文，将自己扎入小说里，笔耕六年，近乎失去一切，是凡人眼里的“痴”。

李沐，认为空文的小说，导致了自己濒死，于是找人暗杀空文，亦是凡人眼里的“痴”。

所有人都是痴念，这痴念是偏执的。

但可笑的是，只有偏执的人，才会一直“相信，相信的力量”。

两个被抛弃的人

现实世界的关宁和空文，是这部电影的眼，这俩个社会的边缘人，有一个共同的特点，因为偏执某件事，主动被社会给抛弃。

关宁用了6年的时间，在寻找自己失踪的女儿，卖了房子，离了婚，所有人都认为没希望的事，只有他还在苦苦坚持。

希望哪怕是万一，他也憧憬，这是父亲的执着。

空文用了6年的时间，追逐着自己的小说梦，被关宁用石头砸个半死，带着伤口，在天台继续给关宁讲着小说；被杀手捅了一刀，生命垂危，看见关宁来了，第一句话是：

抱歉，小说还么写完。

他俩的“痴”态，构成了《刺杀小说家》表世界的全部，而这个全部，是冲突且浪漫的。

因为不信命，所以被边缘化，不被理解。

因为不信命，所以相信未来，因此浪漫。

所以我们看到，被警察困于车内的关宁，第一反应不是辩解，而是逃跑。

得知屠灵知道自己女儿消息，不是细细盘问，而是声嘶力竭。

他没有那么多时间和情绪，像个正常人一样去社交，6年的奔波，几乎耗尽他所有理智。

所以我们也看到，被人指责、抱怨的空文，将自己从现实世界抽离，和小孩子踢球，一个去图书馆。

被石头砸的不能动弹，第一反应不是报警，而是想自己和小说的羁绊，不死不休。

他没有那么多空间和思绪，像个正常人一样去社交，6年的写作，几乎耗尽他所有感性。

一个只有情绪的边缘人，一个只余理性的边缘人，撞到了一起，这种巧妙是让人怜惜的。

导演路阳的确通过两人的多次互动，如搬砖、天台心声、图书馆一战等场景，构建出了两个“痴者”的弧光，但也残忍的把他们丢到了社会面前曝光：

只有情感残缺的人，才能彼此慰藉。

残缺的浪漫

是的，整部《刺杀小说家》的故事线是残缺且浪漫的。

戏中戏的故事，强化了平行时空两队人的羁绊，也暴露出了影片的一大痛点，无法“复利”的情绪。

电影一开始的基调，就起的很高。

关宁、空文、李沐、屠灵，他们都在追求能填补“内心”的东西。

除了屠灵外，其余三者对自己追求的事物，都有明确的目的导向，在目标确定后，这三个人物的情绪都无法随剧情迭近。

从始至终，关宁都是愤怒的。

愤怒的抓捕人贩子，愤怒的同意暗杀空文、愤怒的和屠灵社交，愤怒的阻击杀手。

因此雷佳音的这一角色，在全片里，给予观众永远的是情绪高涨，他太噪了，在空文和屠灵的衬托下，更是炙热的让人感到焦灼，让人在观影时坐立不安。

我知道这是身为人父的浪漫，可这浪漫毕竟是残缺的，夙愿的过于偏执，使人魔怔。

但让我没有想到的是，路阳导演用戏中戏里，红甲武士，拿着蓝光加特林，阻击赤发鬼的方式，化解了这种魔怔。

接连着是“代表月亮消灭力”、“爸爸给你打妖怪”，之前的魔怔至此被化解。

他不再是一个偏执的疯子、遗失孩子的父亲，他的所有焦灼，汇聚到了一起：

一个保护孩子的父亲。

当一个角色从偶然性走向共识性时，他就立了起来，给予观众情绪上的“复利”。

可惜的是，空文、李沐、屠灵，并没有这样的“破局点”。

现实的空文和戏中戏的空文，都背负了许多自己都意想不到事。但有的时候，还是“落入俗套”会比较好。

空文到剧终，都不知道事情的因果，也就说明了，这个角色，连最基本的和自己、和过去和解的空间也没有。

他在电影中无法成长，仅仅是帮助关宁成长的一个注脚。

董子健演的很好，但不意味着空文这个角色讨喜。

仅我个人而言，太多的篇幅用到了和赤发鬼一战上，打斗固然很爽，但空文和自己小说梦的关系，却要通过旁人去传达时，这个角色也就发不了光了。

他的执念，不再属于他时，那这份执念，究竟是谁的执念？

屠灵也是如此，我们能理解她的转变，但无法认同她的转变。

影片中有多处，在描写屠灵对被遗弃的看法，并且衍生到她最后被关宁感动，共同抗敌。

可问题就出在这里：

屠灵的线，在戏中戏里，实在是太弱了。

她如边缘人一般，游走在两个故事中。现实世界的她和小说里的她，是没有强关联“平行”的，留下的也只有牵强附会下的弱关联。

关联一旦变弱，“相信，相信的力量”也就会随之变弱，屠灵也就沦为了“重要的工具人”。

可工具人再重要，依旧是工具人。

稳健且扎实的一步

《刺杀小说家》最令人赞叹的是什么？

全华班的特效技术。

如果不强调这一点，可能很多影迷，还认为是那个国外团队参与制作了。

开篇戏中戏里的丛林追逐，还是火烧城市、赤甲武士追逐、鬼眼无双等，都是在全华班基础上完成。

这意味，中国电影在“数字虚拟角色”的制作上，已经具备全华班工业化案例。

这个案例的存在，做个不恰当的比喻，就是我们有了自己的“芯片产业模板”。在技术层面上，和发达国家还不能相比，但是拥有一条完成的工业产业链，是让技术迅速迭代的前提。

《刺杀小说家》的这一步，对中国电影的未来，势必有推动作用。

诸君请瞧，从大方向上来说，中国电影不正是越来越好吗？

也许《刺杀小说家》的剧情，并不能让所有观众都满意，但是它踏实且有力的每一步，代表着中国电影产业整体的成长。

所以，中国电影会越来越好吗？

相信，相信的力量。