音乐特色和技巧突出
文艺复兴运动率先在意大利地区的诸多城市中爆发，这充分证明了古希腊、古罗马文明力量的深远影响和号召力，促使广大西欧人，开始着重通过以这种古老文明复兴的口号，来帮助人们突破天主教会的束缚。
同样如此，在文艺复兴运动的爆发时期，音乐领域作为一种独特的艺术形式，也在无处不散发着人性的光辉，并且通过其极富特色的音乐形式和技巧表现出来。
文艺复兴时期的音乐创作者，大部分都受到了人性主义思潮的洗礼，他们虽然是生活在中世纪的人，但是由于这种人文主义思想的冲击，他们逐渐开始突破天主教会势力的枷锁，不断向着谋求人类自身的幸福和自由而努力创作。
此时的他们更愿意通过音乐的表达，来展现自己内心对于人性和自由的渴望，同时也表现出他们对于黑暗、腐朽的教会势力的无情鞭挞，这也是此时音乐形式的突出特点。
在音乐的节奏展现方面，虽然音乐家们对于现实社会憎恶至极，但是他们似乎并不是利用自己擅长的音乐创作，进行无脑的批判，而是有顺序的、层级的、循序渐进地表达自己对人性的思考。
这种节奏上的舒缓，虽然没有充分显示出他们对于现实社会批判的热情，但是却充分表现出了当时的时代特点，毕竟天主教会的统治力也不是纸糊的，因此有必要采取委婉的、隐约的创作风格。
文艺复兴时期的音乐在表现技巧上，也相较于中世纪来说有了明显的进步，虽然多声部依然是主要表现形式，但是在每个声部中，创作者都非常重视表达其应有的旋律和情感色彩。
这使得此时的音乐不再是单纯的音乐，而是被人赋予了一种时代使命和生命的艺术形式，其也是有血有肉的。
这种形式其实和文艺复兴的主题和指导思想是非常契合的，这也使得西欧的音乐创作，进入到一个全新的时代。
音乐类型的丰富多彩，冲突教会限制
在中世纪阶段，西欧人的日常生活，其实是非常枯燥乏味的，因为天主教的种种禁忌非常之多，这对于那些信仰之人，造成了非常严重的束缚。
与此同时，极富时代特色的宗教音乐，虽然在当时占据重要地位，但是由于一直被天主教会所掌控，因此广大民众所能够接触到的音乐，都是极富宗教特色和理念的，这就使得即便在娱乐领域，人们同样也要受到天主教会思想的控制和影响。
中世纪时期的教会音乐，主要包括经文歌和弥撒曲两种，这两种教会音乐都是当时宗教思想的直接产物，在不断宣扬天主教会思想的同时，还通过音乐这种容易且轻松的模式，来让越来越多的人去接受天主教会的控制，去认可天主教会的教义。
经文歌算是比较灵活的乐曲，其属于一种由拉丁歌词组成的多声部的音乐作品，一般来说由合唱来完成，在当时比较受欢迎。
相比较来说弥撒曲就显得比较单调了，其主要是秉承《圣经》中的教会思想，大部分都属于圣歌，显得比较庄重和严肃，一般来说都会在举行重要的宗教仪式或者在礼拜之时演唱。
而到了文艺复兴时期，宗教音乐依然并行不废，但是世俗音乐却拔地而起并且迅速成长，成为当时西欧人们非常喜爱的艺术形式。
牧歌虽然从其名字上来看好像是和宗教离不开关系，但实际上其属于新生的世俗音乐。大约在公元1520年左右圣歌形式开始出现，其主要内容为诗歌，有关爱情的居多，这也表达了当时西欧人，对于未来美好社会的希冀。
同时，需要多种乐器相互配合演奏，才能够完成的器乐形式也开始出现，这通常是一种大规模的音乐表演形式，类似于今天的音乐会和音乐剧等等。
音乐代表人层出不穷
文艺复兴运动中关于人性主义思想的传播，在不断推动人类自我意识的觉醒同时，也帮助音乐领域的创作家们，通过艺术创作来表达自己对于现实社会的看法，并借此来表达自己的真情实感，如此才算是真正创作出了有血有肉有灵魂的音乐。
该时期在音乐领域表现出的新特点，便是新生音乐流派不断增多，而且各个流派的代表人物也是层出不穷，整个音乐领域出现了欣欣向荣的态势。
最具历史文化底蕴且最有影响力的当为罗马乐派，其创始人为著名的音乐作曲家帕莱斯特里耶。
不过这位作曲家是一位虔诚的天主教信徒，因此在他的音乐创作中，我们可以明显可以看出，拥有非常浓厚的教会色彩。
但是他的作品由于处于文艺复兴时期，也展现出了新旧风格并存且交替的情景，他在自己的作品中宣扬教会思想，但是也不忘鼓吹人本主义，鼓励人们去认识自己，去认识现实社会，而不是一味地跟随教会的脚步而迷失自我，变得愚昧。
此外还有威尼斯人维拉尔特创造的威尼斯派、奥兰多▪迪拉索创造的主调音乐等等。在众多著名音乐家们的努力下，文艺复兴时期的音乐展现出了鲜明的时代精神，也表现出对腐朽教会势力的批判精神。
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