本文转载自：一筑一事（id：zs_studio)
被一江一水分为三镇的武汉，形成武昌、汉口、汉阳三镇隔江鼎力的格局。在城市中由西往东，走进与汉口和汉阳对望的武昌。
武汉街景，摄于2019年，摄影：ICY©ICYWORKS
这里既汇集着武汉的大半高校，也有历史古城的传统风貌，古老与年轻并存的街区氛围，让人不自觉地探寻纵深于城市文脉中的“过去与此刻”。
空间 | 合美术馆
面积 | 10000m²
位置 | 武汉市洪山区野芷湖西路16号
过去的武昌，不仅有文人墨客登高望远的黄鹤楼，这里也有发起武昌起义的历史节点。而当下，汇聚着10余所高校的此地，被看作是武汉的“教育中心”，更是这座城市的“文化枢纽”。越来越多的艺术和文化从中耸动而出，这其中值得一提的新事物，一定是合美术馆的出现。
合美术馆，图片由合美术馆提供
倒不是因为它是武汉热门的网红打卡地标，也不仅仅因为它展出过徐冰、傅中望、谷文达、张晓刚、王庆松、张大力等艺术家的作品。而是在过去的6年中，它的出现打破了这座城市里当代艺术的固有形态。
左右滑动观看更多，从左到右依次为：徐冰、傅中望、张大力、张晓刚等艺术家在合美术馆举办的展览，图片由合美术馆提供
工业城市由此寻找
它的“自由意志”
合美术馆，摄影©黑子
从八五美术思潮开始，湖北就有一大批艺术家主张创作个性和艺术观念的更新。他们其中的大部分人都是从这个时期开始，接收前所未有的艺术观念与表现形式，借用西方现代艺术的观念与手法，创作出新潮的艺术流派与形式。
当时的《美术思潮》一刊还在热衷探讨美术界的发展动向和潮流，而后很长的一段时间中，中国的许多青年艺术家都开始探索更新的艺术。
合美术馆，馆内展览，摄影©黑子
在过去的十几年中，中国的当代艺术或者说当代艺术家，都经历过“热烈”、“共鸣”与“沉默”的阶段。
在八五美术思潮之后，因为各种原因，大批艺术家从武汉出走，导致原本与城市文化紧密相连的“艺术基因”缓慢生长。直到2007年湖北美术馆、2008年武汉美术馆的先后成立，城市中的艺术细胞又慢慢增多。
合美术馆，傅中望个展《楔子》，摄影©黑子
就武汉来说，美术馆与艺术空间都呈现出“专注各自领域”的态势。一方面，“专注”运营某一领域的艺术（比如书法类、绘画类、摄影类等）可以使美术馆更加专业，更容易做垂直领域的深度钻研；另一方面，过于“专注”也会让内容显得没有那么多元。
合美术馆作为一个公益性社会美术馆，从2014年9月成立至今，持续拓展美术馆的边界，不仅为艺术家提供更多的展现窗口，还让当代艺术走向大众，重新梳理中国当代艺术的学术脉络，推动中国当代艺术的创新动力。
比起美术馆，它更像一个流动的资源库，更是一个多元的艺术平台——不停引入富有创造力的艺术家。从60代到00代，合美术馆不局限于某个艺术领域、也不局限在某个年龄阶段；而是打破边界，让不同领域、年龄的艺术家共同走入其中，为他们链接资源，并提供一个更加多元化的艺术窗口。
除此之外，合美术馆也推出了多项与青年艺术家、策展人有关的品牌项目，如青年艺术家“联合·6个展”系列、“风口——青年雕塑邀请展”系列、青年策展人扶持计划等等。
合美术馆，傅中望个展《楔子》，摄影©黑子
用6年时间
丰富一个不规则的“白色盒子”
合美术馆是一个集展示交流、美术教育、艺术品收藏、美术研究等多功能于一体的当代艺术机构。在过去的6年中，合美术馆举办过50场展览、200余场少儿教育活动、300场公教活动，并完成了3420份当代艺术文献。
合美术馆，摄影©黑子
“我们非常看重艺术诞生的一个过程，不仅仅是让一场展览精益求精，在长期或短期的时间展出作品。我们更注重艺术家及其作品背后的逻辑和观念。我们希望呈现出的展览能如抽丝剥茧一般，呈现出艺术家、艺术作品的内在核心。”合美术馆的执行馆长鲁虹说道，“比如徐冰老师的展览里面，就有很多手稿的呈现。”
徐冰个展，图片由合美术馆提供
要知道，艺术的灵光一闪，往往没有表象看到的那么轻盈，艺术之所以能令人印象深刻，那是因为它所传达的意义，才是值得人们反复观看、研读的关键。而合美术馆，正是与不同领域的艺术家共同探寻、发掘艺术灵感的那个角色。
合美术馆，主题建筑展，摄影©黑子
“2021年我们想要做一些更加综合性的展览内容。比如可以从大的文化背景入手，然后先谈建筑，再到绘画、雕塑，其实这三者是相辅相成的，我们希望这是一个体系之下的内容输出，让人对于艺术的理解可以更丰富、多元一些。”鲁虹补充说。
共生与变异：主题建筑展，图片由合美术馆提供
现在的合美术馆内部总共由4层构成，地下一层是专设于建筑类展览的展厅，地面一层是馆内的一些重磅展览，二层到三层都会根据不同时期、主题与青年艺术家进行合作，为他们的作品进行展览。
合美术馆，傅中望个展《楔子》，摄影©黑子
整个空间的展厅面积都很大，来看展的人也很多。“因为我们附近有很多院校，通常老师们都会带着学生来这里看展、讨论。我一直觉得美术馆兼具学习氛围也是一件很难得的事”。
在鲁虹看来，年轻群体对艺术、学术以及创新文化开始主动了解时，一个美术馆的多元内容才能被“创造性思维”吸收。而完整、系统的展览形式，更能让人们认知到不同领域间的艺术关系。
合美术馆，摄影©黑子
除了国内知名艺术家的展览，合美术馆也时常发掘国内的优秀青年艺术家。“艺术是没有所谓的标准化的，因为随着时代的变化，思想、文化、信息、观念都在一直不断地转换，相应就会出现新的标准。而我们就会在其中找到那个相较新的点，让艺术家得到更好的表达。”鲁虹强调。
艺术家手稿，摄影©黑子
6年间，并不仅仅是合美术馆丰富自身肌理的一个过程，更是武汉艺术家生根发芽的过程。比起展陈，合美术馆更多侧重在发掘艺术背后的意义。
合美术馆，张大力个展，图片由合美术馆提供
“我们始终在思考，作为一个民营机构除了传递艺术给大众之外，应当怎么通过积极作用去影响社会，哪怕是很小的一部分。”鲁虹说道。2020年疫情期间，合美术馆发起的「武汉“隔离”艺术计划」，艺术家刘庆和、张晓刚、傅中望、方力钧……在不同的城市用各自的笔触记录下当时的社会现状。显然，艺术在表达自我的同时，仍在刻画时代。
而这6年中，合美术馆是丰富了武汉这座城市的艺术氛围。
左右滑动观看更多，庞茂琨手稿研究展《手绘之谜》，图片由合美术馆提供
武汉的艺术群落
由此展开
如果说北京有798艺术区，上海有M50创意园，成都有蓝顶，那么武汉的艺术群体聚居区就是在以合美术馆为首的创意天地。
创意天地，图片由OVU文创研究所提供
合美术馆馆长黄立平先生，早在创建合美术馆前期，就已经对这种聚集综合型的国内外文化创意园区有所洞察，兼顾经营着创意天地的他，在艺术机构与创意机构间找到了很好的平衡。
以合美术馆为首的创意天地，不仅为各领域的艺术家提供了对外展示的艺术平台与窗口，更是为不少本土艺术家提供了创作的地方。
创意天地，图片由OVU文创研究所提供
在这个艺术群落里，武汉的当代艺术“后劲”得以延续，艺术家们可以沉心创作，不致被外界的评论裹挟，同时这也让合美术馆与创意天地成为他们的“精神之地”，颠扑不破。
创意天地，摄影©黑子
如我们所见，不少雕塑家、摄影师、绘画家聚集在此。以合美术馆为中心开始扩散的“艺术基因”，已经牢牢扎根在整个创意园内。
以合美术馆为中心的光谷创意天地，图片由OVU文创研究所提供
从候鸟工作室、艺术家工作室到艺术空间、画廊、艺术书店、小剧场，越来越多的艺术、创意工作室都以各自的方式在这里生长。也正是因为整体氛围的塑造，艺术家的聚集，使得合美术馆呈现出愈加多元的“艺术切面”。
合美术馆展厅，图片由合美术馆提供
它不在城市中心寻找立锥之地，就能与周边街区的氛围轻松接壤，塑造具有独特性的生活图景；同时，也能让艺术家“置身事外”，安于各自的场域专心创造。
这正是合美术馆的独特之处——既有“艺术性”又有“生活味”。美术馆并没有将自己奉为圭臬，外部的建筑设计颇有创意， “不规则”到想让人一探究竟，而内在翔实的导览与多元的展览内容给人更多惊喜。
王广义个展《存在与超验》，图片由合美术馆提供
如今，合美术馆正在活跃地举办着各种展览与公共活动。“一座城市的艺术文化不可能一下子改变，位于其中的美术馆究竟担负着怎样的责任？我想，往来于合美术馆中的观众，已然交出了最好的答卷。这份答卷显示着，生活在武汉的人热爱艺术，也能理解艺术。而更多年轻的群体更有他们自己的创造性思维”，鲁虹说道。
创意天地，摄影©黑子
当你穿梭在合美术馆所在的街区，或许前一分钟还沉浸在武汉的“过早”中，下一秒就走进它的不规则壳子里，接着从喧嚷的市井街头到静谧的展馆，再走入街巷交错的创意天地。
只是一个转角的距离，就能感受到“当代艺术”成为公共文化的一部分。那么，当代艺术下的城市生活究竟会因此产生怎样的变化？
或许，当一个个兼顾“艺术与生活”、“学术与大众”的“合美术馆”出现，我们就能开始理解——美术馆里陈列的艺术与充满创造力的思维碰撞之下，良性循环的城市有机体、城市艺术文化，能够变幻出更多令人期待的面貌。
主编：牧之、鹤鹤
编辑：邱子
撰稿：邱子
摄影：黑子
校对：希希
设计：小杨
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