2021年的世界新闻摄影作品提名揭晓了，根据“荷赛”官网的介绍，“年度照片奖励那些拥有视觉创造力和技术，并经过出色的编辑和排序，能够捕捉、表达一个重要新闻事件或问题的摄影师。”所以，获得提名的候选年度照片内容也基本上涵盖了种族、新冠疫情、自然灾害、重大事故、少数群体和战争冲突等等议题。

抗议

其中一位意大利摄影师Lorenzo Tugnoli拍摄的《贝鲁特港口爆炸伤者》，以2020年贝鲁特港口爆炸为背景，拍摄的一名受伤者的人像，令人印象深刻。夕阳余光中，伤者上身赤裸抚慰自己的伤口，疲惫痛苦地在绝境中寻找出路，港口周围已经被爆炸摧毁，废墟中火光依旧没有熄灭，浓烟滚滚，世界末日般的景象在两种色温的对比下，青橙色调渲染出一种画意氛围。西方中世纪的画家经常将灾难主题故事引入绘画，天崩地裂、末日审判。

摄影师Lorenzo Tugnoli长期生活在黎巴嫩，长时间的拍摄和记录黎巴嫩，也门、阿富汗等中东地区。主要的创作形式是新闻纪实和长期的纪实摄影项目。从他的社交媒体账号和个人网站的作品中我们可以看到，他的创作画面主要以黑白摄影为主。今天我们就来分析一下摄影师Lorenzo Tugnoli的创作特点和纪实摄影创作风格。

Lorenzo Tugnoli的照片以黑白影调为基础，以影调的高反差为语法，用这个方式渲染他作品的视觉冲突。

黑白灰是黑白摄影的关系组成，也可以说是全部的色彩构成，黑白灰三者的比例关系决定了画面的节奏感和视觉的韵律感。

在Lorenzo Tugnoli的照片中，8区9区的白色影调和1区2区的黑色影调占据了画面的绝大部分，5区中间灰调则常常缺席，在这样的情况下，黑白对比变得强烈，提升了视觉上的锐度。

第二，高对比、高反差的同时，增加大量的颗粒质感元素，营造高感光度胶片的视觉效果。

在胶片时代，为了适应复杂多变，光线条件欠佳的拍摄场景，胶片生产过程中有一部分属于高感光度胶片，比如400度甚至800度的黑白胶片。但是跟今天数码相机和数字摄影技术的感光度问题一样，在提高感光度的同时，画质会受到影响，在胶片上就体现为颗粒的增大，反差的增大。也就是说，感光度越高的胶片效果月粗糙，照片有着粗粝硬朗的视觉效果。

Lorenzo Tugnoli在拍摄的后期中，从高对比、高反差的效果角度出发，增加了颗粒效果，通过高感光度黑白胶片效果衬托他纪实摄影风格中的“丰碑感”与“历史性价值”。

从摄影构图方面，我们从Lorenzo Tugnoli拍摄的阿富汗和伊朗等主题系列中，可以看到更多的作为一名专业纪实摄影报道摄影师的“修为”。

1.光线无处不在也最容易被忽视。

作为一个使用黑白摄影为主要表达手段的摄影师，光影对比是作品成功与否的关键，在色彩的缺席下，光线结构下的影调变化是黑白摄影的魅力所在。

在Lorenzo Tugnoli的照片中，光线借助窗口，夕阳，城镇建筑中的穿梭等等形式在画面中跳跃变化。追求强烈黑白影调反差的照片中，光线还配合中东这些地区的宗教文化背景，民族民俗习惯，形成了可以在神秘感和世俗性之间来回转换的气质。

当然，这种拍摄形式和烘托渲染的手段经常会被诟病为东方主义视角或者过度渲染，在审美过程中失去对事实本身的敬畏。这就需要读者们仁者见仁了。

2.人物群像

Lorenzo Tugnoli的作品中，经常出现人物的群像。相比较于肖像拍摄中的单人肖像，群像的处理更多的需要考虑到视觉的结构或者是人物的状态本身。美国摄影师维吉的代表作拍摄了纽约夜晚一群少年疯狂的瞬间，每一个人脸上有着完全不同的表情。Lorenzo Tugnoli的人物群像似乎更关注于画面构图上的空间结构。

下面这幅画面中人物的位置和起伏符合经典的构图结构原理，三分法构图以及三角形构图。每个人的状态也基本上处于构图结构点和情绪状态的最高点。

值得回味的是，照片中背景建筑的出现，与前面几人的状态形成了一个反差表达，因为这个建筑看起来有着某种现代性和科技感，而这几个阿富汗人的状态和所处地点的荒凉与背景中的建筑物的格格不入就略显突兀。

3.框式构图

利用各种现成空间在画面中构图的方式可以说是摄影构图的经典方法。在Lorenzo Tugnoli经常会有框线构图出现。在建筑废墟中玩耍的孩子冲出瓦砾堆的过程，就被框定在一个画面中的空间中，这种空间的限定也引导了观众视线的走向。

在拍摄中仰拍的视角，增加了观众的视觉压力，似乎能够直接感受到向上爬和往外走的艰难。毕竟，这种走向光明和原理暴力的视觉隐喻，基础来自于纪实摄影大师尤金·史密斯的经典作品。

4.利用反射

镜面的反射和折射是摄影构图增加视觉丰富性的方式。镜子和玻璃对光线的反射和折射，打破了现实中的光线方向，增加了一个光线营造的虚拟空间，使得原本在一个方向上的故事表面能够反射出另外一个空间中的内容。

画面中车窗里面的人物和反射自外面的军人形象，在一个画面中出现，好像在平面摄影中处理成为一种视频拍摄的越轴效果。左下角小女孩惊恐的眼神在照片上一个很偏僻的角落交代了现实。

5.开放式构图

开放式构图最大的特点就是不下定论。无论是平面摄影中的开放还是视频电影中的开放，留给观众自己解读空间，形成创作者和观众理解最大共识的方式就是开放式的结局，这就需要在构图上采取开放构图的形式。

在自己拍摄创作的时候，特别是拍摄人物照片，我们基本上不会采取“残缺”的方式拍摄人物，如果我们把单独的人物放在整个事件背景或者既有主题中的时候，形象的完整与否或许并不是那么重要。因为一张人物的脸孔，未必比一双赤脚更能具有针对这个事件和事件的描述力。

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