先秦《礼记》中写道：“士无故不彻（撤）琴瑟”，要求每个基层以上官员，无故必须弹琴或听琴。
《红楼梦》中贾宝玉想向林妹妹学琴，林妹妹则说：“若要抚琴，必择静室高斋......风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙”。
琴棋书画，君子四艺古琴为首。诸子百家无不推崇琴乐，千百年来，古琴称为中国众乐之王。
古琴古曲传世不多，会弹奏者较少，斫琴师更少。古琴乐声轻微而沉郁，不适合表演。乐谱没有固定的节奏和旋律，不同琴师、不同心情，弹奏出来旋律大相径庭。
古琴为何如此神秘而独特，在古时能有如此之高的盛誉与地位？
王笑坤
拙庐工作室创始人
斫琴师
天然香制作师
Q：斫琴是个既传统又少见的手艺了，您是如何开始学习斫琴的？
W： 我一直就很喜欢传统文化，上大学的时候开始练武术，那时候对古琴还没那么痴迷，就是觉得很神秘。读研究生的时候，学校成立了一个国乐社，我跟社团里那帮学生都挺熟的，其中有个学弟会弹古琴也会斫琴，当时就动心了，想学斫琴。但是学业比较忙，结果一拖就拖了好多年。
直到2013年，那时候我都在西安工作了，心里一直放不下，惦记这事。后来决定一定要学，就联系我师弟认识了苗元老师。当时为了学斫琴，每个月从西安往北京跑。2016年，我和我爱人转到北京工作了，学习的时间就充裕了，也是从那时候起，我开始独立斫琴，一直到今天。
王笑坤为自己制作的第一把古琴
Q：为何如此痴迷斫琴呢？
W： 你看斫琴的木头，它本来是一棵树，万物有灵，树也是有灵的。不管是自然枯萎还是被人砍伐，木头变成房子也好，变成家具也罢，最后就堆在那了，失去了生命力。
我们斫琴的喜欢收一些老木头，比如老房子的房梁，几十年上百年的房子要翻新或者拆除后，这些木头就没用了，可能就烧掉了，彻底就没了。但是在我们手里，把它斫成一张琴，其实是从另一个角度又给了它新的生命，让它有了灵性。斫琴的过程对人、对木头都是一个很神圣的事情。
Q：古琴，被称为中国众乐之王，琴棋书画之首。您怎么看待古琴在中国文化历史上的地位？
W：确实像你所说，古琴是中国文化中的重要部分，无论是儒家、道家、佛家还是杂家等其他学说都与古琴文化分不开。
古琴之所以是乐器之首，是古人文艺风雅之事之首，我觉得和它作为礼器、祭器出现在国礼、祭祀这种非常正式的场合有关。
古人对自然界的声音有很多想象和描绘，雷，天地之鼓也，是天上神人的怒吼，风声、鸟声、流水声是天籁之音。古人认为古琴发出的乐曲能够和神明、天道沟通，所以他们会通过弹琴把人的想法表达给神明。
Q：现代的古琴制作方式，在外观、用料上与古时做琴有很大的不同吗？
W：从考古发现来看，七弦、十三徽、琴体大小以及基本构造方面，至少与1000多年前的古琴无异，但今天的古琴在很多方面也是有变化的。
比如琴弦，古人用蚕丝做丝弦，我们今天科技发展了，还可以用钢丝、尼龙做弦，效果也不错。当然也有很多人坚持用丝弦，认为音色更好，但是不能说某种弦就是最好的，见仁见智。
还有就是琴轸调音的位置，我这张琴是通过丝线螺旋拧松紧的方式抻拉弦，来调整弦的松紧。现在还有一种叫璇玑轸，就是类似吉他旋钮式的调音形式，可能更方便些。还有就是琴徽，现在有各种各样的材料可以使用。所以说还是很多变化的。
Q：斫古琴有哪些讲究或规矩？
W： 我们现在斫琴的方式基本沿袭古法，除了不影响音色的琴型有些发挥外，琴的尺寸、槽腹的厚度、纳音的位置、龙龈凤沼的位置等等都严格按照古制制作。
第一步是修制木胎外形、制作琴面、挖槽腹、制作底板、内部髹漆护胎，然后合琴。之后是外部髹漆护胎、裱布、安装配件（岳山承露、龙龈冠角等）、鹿角霜灰胎（粗中细三阶段）。最后是安琴徽、髹漆和上弦，大致分这样几个步骤。
制作工艺方面，相比古人，我们有更先进的科技手段，制琴更省力、时间也更短了。比如我们想打垂直角可以用台钻。甚至为了快，直接上电锯，着急或量产的，可以用雕刻机，几分钟就把古人十几天的工作搞定了。
不过，想得一张好琴还是首选手工制作，因为制作过程对音色是有 影响的。 用凿子一下一下的凿，震动的过程，本身就是对木材、对琴体的一种加工，用声音用震动去加工木材。 手工斫琴在音色方面确实会比刚出厂的厂琴好很多。 当然，厂琴弹久了之后，因为不断的震动，不断的加工它自己，声音也会越来越好，俗话说这叫琴弹开了。
所以说何时算斫好一张琴呢，斫好琴体算，也不算，人与琴互相之间还要有一个不断沟通交流的过程，古琴才能算是接近完成。
Q：古琴的造型非常独特，除了满足音乐表现的功能外，是否也蕴含了中国传统文化元素？
W： 是的，一张古琴上有很多传统文化的象征。琴身上面有天地。面板是天，底板是地，天地相合为琴。琴上有龙有凤，底板上有两个出音孔，一个叫龙池，另一个叫凤沼。琴尾卡主琴弦的位置叫龙龈，它两边叫冠角。
古琴构造名称（图片来源网络）
你看岳山后边有七个琴弦的弦孔，古人讲就像七颗露珠落在琴上一样，叫承露。徽位也有说法，中间的徽位古人称之为闰月，十三个徽位象征一年十二个月和一个闰月。
琴体的造型是按人或者说是按生命体设计的，相对宽的一边叫琴头，顺着往下看，有琴项、琴颈、琴肩，再往下还有琴腰。撑琴弦的部位叫岳山，琴弦则理解为水。一张琴上，有山有水、有龙有凤、有天地。
Q：古人斫琴讲究用“旧材”，对木头的选择也有要求，比如琴面用桐木或杉木，琴底用楠木或楸梓。现在斫琴依旧遵循古制吗？制作上变化吗？
W： 这个说法并不绝对，还要看具体木头的材质是否适合。这个问题我和老师之前也讨论过，为什么会选这些木头制作古琴呢？一方面，桐木和杉木的质地、密度等各个方面很适合斫琴。另一方面，古人可选的木头有局限性，这就和斫琴的工艺一样。从生物分布上来讲，古人只能接触到国内生长的木头。像南美、北美、非洲的木材，古人当时也用不到。
现在国内有用北美的红松斫琴，这种木材是用来做小提琴的，拿来斫琴，声音也不错，而且红松变形比杉木小。所以说我们比古人在古琴木材的选择上会更多。
为斫琴准备的老木头
另外说到用旧材，它有一个好处就是稳定。木头因为各种原因可能会变形，我最近做的一张琴，面板、底板、琴型都做好了，结果我这边工作室因为受疫情影响进出不方便，被迫停下来了，一放就是小半年，结果回来一看，木头变形了不能合琴了。当然了，做好的琴也不能保证就不变形，比如天气温度、湿度的变化，也会导致变形，那就得修琴了。但是老木头在这方面的影响就会小一些。
还有就是老木材灵性足啊。比如它之前是做房梁的，天天有人相伴，时间久了有了灵性了，这种木头就特别适合来做琴。
挖槽腹
修制木胎外形
Q：因为古琴的地位崇高，既要体现圣人之道，又要表达山水之乐，弹奏古琴的规矩就特别多，有哪些规矩至今还在坚守的，您认为有必要吗？
W： 作为礼器的时候，讲究会比较多，比如沐浴、熏香、更衣、斋戒等等一套规矩。当作乐器的时候相对会少一些。古人讲规矩，目的是让人心正起来，所谓中正之音，有规矩的约束，人才能很认真的对待所做的事情。
弹琴讲究正襟危坐，就是说坐姿要规矩，弹琴时要对着四、五徽位之间坐好，调整好人与琴的距离，最重要的一点——心态。对琴要有感情，要互相的尊重，你把琴当作什么，它就会反馈给你什么。你把它当朋友、当知音去对待，古琴也会反馈回来一样的情感和心境。
刚入门弹琴的时候，老师会严格要求，慢慢你学会了，有感悟了，能把握好度了，再弹琴的时候就很自然的沉浸其中了。
Q：包括古琴在内，很多民族乐器的影响力都很小，热爱、了解民族音乐的人相比流行音乐还是比较少的，您认为怎么能更好的推广民乐？
W： 我觉得还是要持续的普及，很多人是真的没有机会接触或者学习古琴，甚至没听过古琴的声音，所以要利用各种机会让更多人至少先接触到古琴。但是没必要强求、迎合式的普及，喜欢的人自然会喜欢。
不过反过来说，古琴也不是高傲，曲高和寡的，完全不能改变。因为中国的传统文化其实是有很强包容性的，包括古琴，它其实也是能够包容很多东西的。但前提是你对古琴的弹奏技艺、感悟各个方面有合于道的理解和体会，在此基础上融入其他文化或者元素，这是没问题的。但是很多人的水平模仿古人的东西还模仿不好呢，就想着去创新，这就不可取了。
王笑坤
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