最近，肖战可谓忙得有点焦头烂额！

一边是，3月26日，中国李宁正式官宣肖战作为李宁运动潮流产品全球代言人，肖战团队表示：一心支持新疆棉花，支持国产品牌。这次合作可谓珠联璧合，强强联手。

另一边，据粉丝爆料，肖战近日出现在横店拍剧，虽然未有确切消息明示，但其主演的新古装剧《朱颜》早已传遍网络。

最近呢，央华戏剧通过微博发布，央华版《如梦之梦》今日排练完成，首演定在武汉，肖战即将出演核心人物”五号病人“。

如此紧密的档期安排，可谓应验了”打工人没有假期，每天都是现场直播“这句话。

于是，肖战粉丝也纷纷为偶像打call，并表示努力赚钱固然重要，但是也要注意身体。

也有网友表示“再这么努力，本来见面都难，现在是更难了”，”以前我们之间相隔的是三八线，现在好了直接是楚河汉界“。

然而，在这其中，也不乏存在一些质疑的声音。

今天，作者想借此机会发表一下，娱乐圈明星是否有资格演话剧？拍电影，电视剧等大众化艺术形式的明星是否也可以出演话剧，京剧等小众化艺术形式？

众所周知，细心读者不难发现，着眼看以往”跨界“出演的作品形式，无论是话剧，舞剧，音乐剧，还是歌剧等等小众化艺术形式，并非驳斥流量体，刻意拒绝新面孔，若想推陈出新，打破圈层堡垒的桎梏，只能开放创新，引入新力量，打造优质作品的同时，迎合时代，构建可持续发展的戏剧生态。因此，即便是以高雅艺术著称的任何艺术形式，一味地自我保护，圈层内自我消化，自我欣赏，只能是画地为牢，固步自封，走向凋落，只有探索更多发展可能性，才能促使戏剧行业畅销发展。

而《如梦之梦》作为21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，是表演工作坊的创始人赖声川个人从事剧场工作二十多年来最大胆的突破、同时也是最惊人的作品，虽自带话题热度，自带流量，被《南华早报》评论为“创下香港剧场历史纪录”的优秀作品，但戏剧行业要想长久发展下去，实现破圈，仅凭自身流量，圈内表演家，作品还远远不够？

随着快餐文化成为追求高效率快节奏社会的主流文化，比起电影，电视剧，综艺，短视频等大众化产品，戏剧类传统艺术形式，制作需要时间去历练，作品需要时间去发酵，观众需要时间去成长，需要静下心来精雕细作，这就导致戏剧不像其他娱乐方式一样可以速食。

如此拉长的战线，必然会考虑到“投入与产出”的成本-收益问题，毕竟并不是每一个作品都会被热卖和畅销。

然而，通过一线明星的加入，伴随着其附带的流量和粉丝的追捧必然会获得不少瞩目。据公开资料显示，胡歌参演的《如梦之梦》2019年12月20-25日北京保利剧院场次，定价高达3360元，仍被一抢而空。

“一票难求”使得《如梦之梦》再现“戏剧之春”，黄牛也为之沸腾，甚至还有粉丝打起了首演地—武汉琴台音乐厅的主意，如通过保安，清洁工，志愿者等临时工作换取门票，此等追捧可谓现象级叫座。

但打铁需要趁热，抛光待求暇时。话剧，歌剧，舞台剧等传统艺术形式所要求的表演功底，舞台表现力，形体技巧都并非等同于电影，电视剧，综艺，真人秀等大众艺术形式，虽说许多演员本就话剧表演出身，如此而言并非隔行隔山，但台上一分钟，台下十年功，毕竟转行过后的他们，可能未有长期投入话剧演出排练之中，“陌生感”产生也是很正常的，因此，肖战的加入，必然会考虑到底是来拯救《如梦之梦》，还是《如梦之梦》拯救他？

令人欣慰的是，根据目前话题热度，口碑和销售情况来看，赖声川导演从胡歌等诸多实力派演员中选择肖战，还是相当成功的。

值得注意的是，网络是把双刃剑，强大的饭圈流量是可以带来巨大的话题讨论度和推广度，甚至减小了大部分的宣传成本，但同样存在粉丝越界，粉丝权力裹挟的问题，导致话锋急转直下，被饭圈吞噬，例如227事件，因此探索戏剧等传统艺术未来之路，仅依靠流量未必行得通。

对此，你如何看待”流量明星“出演话剧，戏剧等传统艺术这一尝试呢？