我的作品《构建空洞》希望进入人内心的空间。我凝视这些照片，想知道它们是否代表着我的内心世界，或者隐喻着我存在于更广阔多元宇宙之中。
这些“空洞”将隐秘与奇观融为一体，我用这种方式质问当代摄影的希望在何处。我将它们定位为空灵的风景（崇高而又超凡脱俗），它们在视觉上的模糊性是需要人去加以阐释的。为此，作品的标题（《帕尔纳》《奎因》《阿姆苏》《耶恩》）都是臆造的词语，旨在消除含义，鼓励人们去思考。

《阿姆苏》数字艺术 彩色打印 97x137cm 2020

《埃拉》数字艺术 彩色打印 97x137cm 2016

《耶恩》数字艺术 彩色打印 97x137cm 2020

许多人错误地将这些照片视为计算机生成的产物。当然，它们似乎包含不属于摄影的特质：高饱和色彩，变幻的图像和背景关系，随机改变色调的阴影，以及数字代码中出现故障的锯齿形。这种误解充分说明了人们希望在照片中看到真相。
作品的视觉真相呼应了包豪斯摄影师的精神，因为这些图像来源于纸张、塑料、玻璃和金属桌面的结构。光滑的材料提供了形式和反射效果，三重舞台灯将光解构为原色投影。在两种色调合并而形成第三种色调的地方，纸张边缘的干涉投射出仅能显示一种母色的阴影，并且最近的作品中，当基材吸收了光，会在感知深度上发生偏移，并辐射到其他地方。
在这些“空洞”中，我没有努力拍摄镜头前的场景，揭示构成材料的特殊性也并不重要。相反，我努力为无法看到的场景创建照片。具体来说，我扭曲了4x5视角相机的两端，镜头朝向一个方向，而胶卷平面朝向另一个方向，我的照片描绘出的场景超出了人类的视野。

《玛鲁》数字艺术 彩色打印 97x137cm 2020

《帕尔纳》 数字艺术 彩色打印 97x137cm 2017

《史克恩》数字艺术 彩色打印 97x137cm 2017

西尔·阿里纳是加利福尼亚州的一位艺术家和教育家，以其对充满活力的色彩以及对非典型摄影的探索而闻名。西尔·阿里纳用作品致敬包豪斯艺术家，坦承自己对表面、颜色和阴影之间相互作用很痴迷。在抽象之外，西尔·阿里纳将他的照片定位为新现实的愿景，而不是镜头前的场景提取，因此他将其称为“非模像的”。
西尔·阿里纳还热衷于阐述，在手机屏幕泛滥的世界里，摄影只是图像物品，它的地位日渐丧失。他曾经展示过未经装裱、大尺幅（96x137cm）的《构建空洞》系列作品，直接悬挂于画廊的墙壁之间。为了增加作品的真实性，在展厅通风系统或好奇观众的吹动下，这些印刷品轻轻飘动起来，如果一个人快速走过还会发出隆隆声。
西尔·阿里纳的摄影作品曾在美国和世界各地展出。其中最值得关注的展览有：纽约光圈基金会的《2016光圈夏季公开展：摄影是魔术》，韩国CICA博物馆《现代摄影2018》和哈瓦那古巴Fototeca de Cuba的《古巴景象》。