乔晓勇住在宋庄一处“艺术小区”，这里居住的都是搞艺术创作的艺人。
小区里每一幢建筑物都像是缩小的工厂厂房，每间独立的屋舍格局类似，较高的屋内挑高，非常适合作为工作和住宿的综合体。
本以为艺术家作息散漫，没想到屋内陈设有序，乔晓勇说，他平时跟普通上班族一样，因为光线好，主要在白天创作，正常作息，周末也会给自己放假。
画家以艺术造诣创名，以作品谋生。乔晓勇说，画画是我生活的一部分，拍卖一个好价格，不如有人真的欣赏我的作品。
画家 乔晓勇
绘画的启蒙
Q：我父亲是画国画的，从小也受熏陶，但是从来没想过以后会画画。我正儿八经开始接触绘画是从高中一年级开始，当时我上的是美术高中，有一个美术老师，他是从事油画创作的，看他画画才知道，原来画还可以画的这么真实、这么立体。
我从小见的国画非常多，有点审美疲劳了。油画不一样，我对那种表现方式感觉挺好奇，触动比较大。慢慢的我就往那个方向去发展，逐渐就跑到油画这条路上了。
关于美
Q：美的定义是很宽泛的，是没法定义的，我觉得只能局限到一个点上。比如可以定义某种美，比如一种华丽的美、一种悲壮的美，或者是轻盈的、细腻的，它一定有一种具体的定位，但是每个人和每个人的认知又是不一样的。
我个人的感觉，从一个最朴素的角度去理解，美从视觉层面上来说具有和谐感、秩序感，符合心理期望。
然后还有一种心灵上的东西，看到美的事物，我们心灵会有一种感动，会有一种震撼。能在你心里中引起波澜的，引起一些反应的东西都可以成为美的。
视域在场
80x100cm，布面丙烯2020年
中西方绘画主题异同
Q：中西方文化观念、信仰的东西是不一样的。形而下一点就是两者价值观、人生观和对自然的宇宙观是不一样的。在西方绘画里面人物居多，甚至有人体，中国绘画中很少出现人体。
西方绘画里面表达人体的观念是从哪来的？西方人认为，圣经里记载人的形象和上帝是一样的，因为上帝是按照自己的形象造人，所以他们认为表达人可以完全表达神的形象。因为上帝是最完美的，人又是最接近神的，所以西方绘画中人体的题材居多。
中国人强调人是自然界的一部分，所以咱们看到大部分山水画里面人占的比例很小，一个小人，但山很大。这就是两种不同的价值观，所以呈现了两种不同的表达方式。
忧伤之眸
尺寸80x100cm 油画2021年
关于自己的风格
Q：我的作品表达的肯定是我自己当下的感受，以及我在现实生活中看到的、理解的内容。
但是我对自己的风格真的不是特别自觉，其实风格自己是没法去定义的，历史上画家的所谓风格都是后人给他定义的。
植入梦中的加百利
80x200cm 油画2020年
我画的主题以人物和动物居多，我认为人可以把最高的审美表达出来。人是最复杂的，人的思想最复杂，人体结构也是最复杂的，人可能代表了宇宙之间一个最复杂的物种。通过人表达更接近自己理想的美，人看了以后感触也会更多。
画动物时也靠近人的感觉。咱们看到的动物不仅是一个动物，从动物身上能看到与人之间的感情，就像看小狗和人之间的感情互动，把人的思维透视都动物身上。
凝视
50x70cm 油画2017年
创作源动力
Q：创作的源动力，其实就是一种表现力，就想把自己表现出来。
人人都想表达自己，诉说自己的想法，只是方式不一样。对世界的认知也好，我的感情也好，其实这就是最初、最原始的一个动力。
画里有我的影子在才对，看不见我的话，那就是一个图示，一个工艺品。通过我的技术、我的方法找我自己，按照我自己观察自然和人的方式，按照自己的想法表达出来。
春之灿
50x60cm 油画2020年
艺术品的价值
Q：艺术品的生命力首先是艺术家的一种思维探索。他展示给公众的时候，公众可以从各种角度去看人对世界的认识、对世界的观察，从中得到各种启发。
所以艺术品它不光是一个纯粹的商品，艺术家把自己的作品放到一个公共的场馆去展览、去展示，让更多人去看见。
比如画家的作品可能是对造型的探索，以及对美的认知，从而去影响别人，或者和观者有共鸣，达到交流、沟通的目的。观众不光是看到艺术品本身的价值，从艺术品也看到背后的作者，了解他对审美的认知。
被爱诞生的大海
80x210cm 油画2020
个人作品简析
Q：比如说《蓝色心灵的颠簸 》这幅作品，创作时期比较特殊，是去年疫情最严重的时候。我故意画了一个蓝色的眼睛，打破人们的视觉常规，引起观者思考，然后眼睛里还有一滴蓝色泪水流出来。
人类遇到灾难，肯定会有一种莫名的悲观感，这种感觉是我们共通的情绪表达。不管是人还是动物悲伤的时候，都是靠眼泪。而且不是极度的悲伤，也不会流眼泪。画的背景还画了一个雪山，营造一种冷冷的感觉，然后一只兔子很孤单、悲伤的站着。
后边我还画了一个特别小的人，还有一个类似于基督教里面的十字架。你通过兔子往后看，看见山、看见人，逐渐影射个人的灵魂，思考到人类的终极命题，我们活着是为什么？
蓝色心灵的颠簸
120✘160cm 油画2020
创作的目标
Q：在我心中没把绘画看得多么神圣，使命感比年轻的时候要轻，我觉得绘画是生命中的一部分，生命中有好多事要做啊，它只是一部分。
绘画在生活中带来乐趣，带来心灵的满足，也能带来商业价值和利益。现在画画的心态，不是非要拧巴的一定要做到什么程度，或者非要上拍卖会做出一个什么价格。
我期望结果是自然而然形成的，就是有人喜欢我的作品，真心购买，不是拿我的画去投资。画的价值在哪?画的价值不就是让人看、欣赏，然后我们自己又从中得到乐趣吗？
更多作品
光明之子
120x200cm 油画2019
他的眼神
60x80cm 油画2020
降临
80x200cm 油画2020年
不可撤销的场域
150x210cm 油画2017年
miss，觅食
40x50cm 布面丙烯2020年
盛夏的果实
40x50 布面丙烯2020年
獬豸
80x100cm 布面丙烯2020年
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