绿水无忧，因风皱面；青山不老，为雪白头

连载20年以上的超长篇动漫作品，大抵都有着自己牢不可破的基本盘读者或观众。

比如《名侦探柯南》，当故事的主线每一次得到展开，或柯兰、柯哀CP发糖、发刀的现场，它都能引起泛二次元的关注，对作品本身来说，这是最大的认可，这种认可，是基于作品本身，却又超越作品的，久而久之，成为了一种社会现象。

《绯色的子弹》是《名侦探柯南》的第二十四部剧场版，案件大致讲述了两位日本人复刻多年前的美国世体案，在日本对当时涉案的美国人员“复仇”。

这也就有了超长篇作品的魅力所在。一般长篇作品，作者因时段影响，其价值输出并不稳定，在创作末期，为了维系其作品的商业价值或市场热度，免不了反复横跳。

但超长篇作品的创作，其本身就是创作者和自我的有效对抗、不断和解的过程。

像青山刚昌、尾田荣一郎这样的作者，会被日常吐槽“江郎才尽”，但能将单一作品，拉到二十年以上的维度，并且在当下仍具有一定的市场影响力，就足以证这些创作者的笔力之深、毅力之坚。

像《名侦探柯南》这样的超长篇作品，除了特殊情况，是很难出现客观情况上的烂尾。青山刚昌的价值输出和创作理念，早已形成了属于自己的一套模版，《名侦探柯南》其本身，就是青山二十余年来，价值、思想的延续。

青山刚昌会对这个早已构建的楼阁不断装潢，母慈子孝的赤井一家、不断解锁的黑衣组织，相互遥望的宿敌基德，等等的一切构成了“柯南宇宙”的雏形，每一个人物的拿出，便能单独做传。

漫长的连载岁月中，这些人物的形象已然饱和。不断的碰撞，只是新的化学反应露出。

剧场版《绯色的子弹》中柯南、小哀、赤井一家的联动，跨区域的协同案件处理，就是一件令读者激动人心的事。

横跨二十多年后，剧场版短短的一瞬，仅几个主要人物，就能做到梦幻联动，如果再涉及到服部平次、基德、工藤一家，无论是粉丝还是路人，看到这个阵容就会大呼过瘾。

这是只属于《名侦探柯南》这样苦心耕耘二十年以上，笔耕不辍的超长篇作品“复利”。耀如繁星的人物，不断排列组合，给内容和商业带来更多的“可能”。

比如母慈子孝的赤井一家，在《绯色的子弹》中全员出动。

妹妹世良真纯，在不知道对手是哥哥赤井秀一的前提下，挥拳相向。母亲玛丽，直接挂断儿子羽田秀吉的电话，让羽田秀吉误认为是母亲对婚事的反对。

赤井家四人的关系，已经让悬念铺满，随后又出现了母亲玛丽的最高指示，长子秀一的八百里开外绯色子弹、世良真纯高铁战、“台阁大人”羽田秀吉二路分兵，活捉凶手。赤井一家各展所长，在无数话的加持下，人物弧光早已构建。在《绯色的子弹》的子弹中，这些完美的版块，一块块拼接，汇聚成册。

这是持之以恒下，岁月所带来的魔力。

要说日本漫画，和青山刚昌同时期的有鬼才富坚义博、有名家井上雄彦、早一点的有高桥留美子、鸟山明，晚一些的有和月伸宏、藤崎龙等人，80年代末到90年代中晚期，可以说是日本漫画的“黄金时代”。

青山老贼，应是在这样一种情况下，杀出了属于自己的一条赛道。

随着信息化社会的发展，人们可接受到的资源越来越多，部分读者吐槽起《名侦探柯南》案件僵化，逻辑性低。

其实我们不妨想想，想想我们最开始喜欢这些超长篇作品的原因，不正是因为他们通俗易懂，打开了我们的启蒙之路吗？

怀揣着三十岁的冷峻，考量十岁的童趣，得到的只会是脱离原样的共情。像《名侦探柯南》这样的超长篇作品，和青山刚昌这样敬业的创作者，我们更应该多几分敬畏，少几许戏谑。

毕竟，在这个创作者公然恶心读者的年代，还能看到像青山刚昌这样的大家，支撑着业界良心，本就是一件浪漫且热血的事。