道在稊稗，道在瓦甓，道在屎溺。
——题记
一年前被疫情关在家里，实在耐不住孤寂了，“世界那么大，我想去看看”。
“既禁锢了我的脚步，那看看旅拍罢！”
受旅拍的熏染，也想用镜头保留目之所及的美，便学了摄影。
摄影是光影色彩的艺术，摄影爱好者应是始于对生活中光影色彩的审美和不满。
在进修了一周之后，拿起手机细细品呷身边的景象，仿佛所有都焕然一新了。
从前普普通通呜咽而过的火车，在摄影的美学视角下，竟可以变成充溢着历史气息的绿皮车；
荒野之上一段铁轨，变成了日本乡村里的电车轨道；
一湾河水，因河畔一间孤零零的瓦式建筑，突然有了美感；
司空见惯的电线杆，也因蓝天白云的映衬，穿上了浴衣……低饱和、高亮度、低对比、冷色调，我尽力将技巧运用到极致，只为追求我心中的日系。
一个月来，我总骑单车漂浮在无人的荒野，故意避开繁杂，减去多余的人与物，稀释浓郁的色彩，追求只余几个简单的元素和色彩，彼此独立，却又互相彰显的画面。
发现自己从摄影之始，就喜欢做“减法”。我不是在追求他人订立的日系，而是在用镜头构造自己的审美。
但虽嗜“减法”，对于黑白摄影，总觉其像一部《无象神功》，稍有不慎，就弄巧成拙，单调乏味，如一张宣纸，一眼望穿，无有起伏。
摄影给人一种视角——审美的视角——来看世界，用光影色彩构造自己的美学世界。
回到学校，身处城市，摄影的搁置，一搁便再没拾起来。与之替代的，一头扎进玄学和哲学之中，开始构筑哲学的世界。
今年清明，再上青城，所不同的是我心和爱好摄影的友人作伴。
天清地明，历历在目的都是我所熟悉的物象。高山深林、红漆黑瓦，都不在我的美学世界里，都不适合做“减法”。
友人好在初来乍到，一切新鲜，上到青天白云，下至深渊众壑，大至宫观道坛，小至苍苔幽兰，都囊括在内。
突然走到曾来到的悬崖侧，见群山莽莽，在云翳之下阴晴众壑殊然。
突然唤起我做“减法”的灵感。蓝天、青山、白云、阴晴，这些基本元素本不能再减了，那再进一步呢？
——微分。
不断降阶，至于一次。
旅程结束后翻看友人的作品，不少减法的画面勾起了我在现场没有的诗意感悟：落絮轻沾，游丝软系，返景苍苔……
最令我震撼和回味的是，那几张用“微分”处理的群山。
得到的是：
——黑白。
把五光十色还原成黑白二色，把光影错落还原成灰度深浅。
世界简单到只由“0”和“1”构成，但是这两个数字又构成了磅礴浩淼的想象世界。
那一片深灰或许是被云遮住的阳光，那一条浅灰应是人们开凿的道路，那一片深灰或许是更为茂密的森林……
黑白将事无巨细的物象降解，升阶为意象——所谓反者道之动！
直至此时终于在主观上明了了为何在中国文化的气韵里，画的艺术一定会是水墨，还因此创造出“留白”的民族技巧。
但我想我们所用的不仅是留白，还有留黑、留灰，他们互相映衬互相暗示，留给对方无限的可能。
水墨画是不可解说的，只能用诗去表征。我想王维一定是在想画画的时候作诗的，一定是在想作诗的时候画画的。
黑白摄影同水墨一样，它不是人眼世界的拓印复刻，它是一种创造、一门艺术、一个视角。在诞生之初它是人类技术的无可奈何；但在彩色摄影大行其道时，它的经久不衰却彰显着人类的诗意审美。
上山前段时间读到牟宗三对道家的讲解：“‘道’不是实有层，而是实践层。‘无’是一种境界”也豁然证悟了！处于有和无之间的、既有既无、无有无无的，就是玄；不生万物而生万物的，就是玄。
黑白就是玄，是道一所生的“二”，是化生万物的“三”之生所。
此后黑白摄影的契机和灵感又隐匿在五色之间了，我也不欲刻意寻觅和学习技巧，姑且算做在五色世界里的“留白”罢！
——黑白摄影不是不可学，正如道不是不可说，只是凡可说的都不是常道，凡可学的都是日益的为学。
损一损技巧，为悟道留地盘。
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当然之前抽到的都不影响，也可以再抽，这次还是按照之前说的27日中午结束吧。希望大家顺便点个在看加个星叭。
END
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