一直以为，张艺谋导演是一位重于写意的电影大师，能够纵横捭阖于商业和艺术电影间，为每一个时期的观众和依然发展着的世界电影史，奉献了诸多经典作品。不管是商业电影，还是艺术电影，对于鲜明色彩的肆意应用，对于普世情怀的充盈表达，最终都传达出导演自己浓浓的人文情怀。这些成为张艺谋导演作品最为突出的一个特征。这一点，无需再举例说明。

此外，张艺谋导演的作品中具有一种独特的活力。不管是基于现实的社会题材类型，还是盖棺定论的既成历史，张艺谋导演都会用自己的独创性角度，和新的电影语言，来进行全新的诠释和表达。

电影《一秒钟》里用一帧方格画面，饱含了浓烈的父女之情，电影人对光影的迷恋，延展开来，还有动荡大背景下小人物草芥般命运里的悲欢离合。中国电影商业市场化的开篇巨制《英雄》所呈现的“不杀”这一人文价值内核，在颠覆传统历史价值观的同时，即便放之于现在，也极具开拓性和现实意义。

还有张艺谋导演的商业电影中最为特别的《长城》，单从故事架构层面，张艺谋导演又一次完全进行了全新的尝试。项目开发的初衷，就是一部极为纯粹的商业电影，索性就天马行空地再建一个历史天空，铺天盖地的饕餮和人类纷争的背景下，地球大地上才铸就了巍峨的长城。

张艺谋导演作品中的每一次突破尝试，都让人感受到了一个拳拳电影人的旺盛创造力，和对现实对历史不断扩张的视野。

颇有一点电影老顽童的意思，和另一位电影大师史蒂文·斯皮尔伯格导演极为相似。

五一档上映的张艺谋最新电影《悬崖之上》，同样具有上述鲜明特点，对于鲜明色彩的肆意应用与极具普世情怀的人文气质。

电影故事背景设定于上世纪三十年代，伪满洲国控制下的东北地区，我党特工执行绝密“乌特拉”行动，与伪满敌人进行了一场明暗交锋。

没有了以往电影中或红或绿或黄等色彩斑斓的鲜明色彩。这一次，张艺谋导演在色彩的定调上，结合影片故事特点，选择了冷色调的白茫茫一片。贯穿电影始终的漫天大雪，清冷阴暗的城市山野每一个角落。

比之此前的浓墨重彩大色块的运用，这次张艺谋导演对色彩的应用，更像极了中国国画中的留白写意。电影所讲述的“乌特拉”行动，只不过是这段历史一角，而真实会更复杂更残酷。以及，一片清冷白茫茫下的别处，隐藏着更为复杂和冷酷的战斗，

电影《悬崖之上》里依然突出了张艺谋导演浓烈的人文情怀。

上世纪三十年代的伪满洲国控制下的东北地区斗争残酷，而身陷这场修罗场中的先烈们也是个体的人，心中有国有家，人性层面有情有仇。为了战友，以命相托，将最后一颗子弹留给自己。为了任务，拔枪互射，只为让战友继续潜伏。为了家国，人性层面的情感只能压抑于心底，无法选择但必须选择，做出对于个人情感的牺牲。

演员张译和秦海璐分别饰演老张和王郁这一对夫妻，为了国家只能任由一双儿女在乱世里孤零流浪。执行任务时的偶遇，依然会拨动起心中为人父母在面对儿女时的柔软，“活着的，去找孩子。”这才是有血有肉的真英雄！

人性，没有因为故事背景和角色特点而被平面化概念化，依然被导演敏锐地抓住，通过简单细节呈现出来。

有一场戏极具代表性。一双流浪的儿女在同志们的帮助下和母亲王郁重逢。苍茫阴郁的群山里，秦海璐饰演的母亲王郁，站在齐腰深的厚厚积雪中，一直在等着儿女的到来。即便是儿女已在眼前，依然兀自矗立不动。

身后，是这个为国牺牲了丈夫的伟大女人，为了见到儿女，在厚厚积雪上趟出的一条绵长的齐腰深的雪道。

稳！准！狠！将这位伟大女英雄身上那种震撼的牺牲精神和最柔软的人性部分，表现得精准而酣畅，让人不能不动容。

电影《悬崖之上》具有了张艺谋导演作品在鲜明色彩和普世人文两个方面的典型特征，而这次对于电影题材的选择以及呈现手法上，又具有了中国工笔画的精细。

不管是情感还是故事上的大写意，都是创意迸发的艺术工作者最肆意最畅快的创作模式，也最难控制。而电影《悬崖之上》以及其他类似谍战题材影视剧，给观众带来极强吸引力的，就是复杂谍战争锋过程中的峰回路转和紧张刺激，讲究的是细节。一层是在谍战故事本身的细节层面，另一层是在表现这个故事细节本身的影像故事的创作层面。

而这两个层面，都需要艺术创作者在开发设计这个故事的时候，对于细节的手术刀般的把握，以及通篇的伏线千里的宏观掌控。

而这一点，通过电影《悬崖之上》的最终呈现效果，也让我们看到张艺谋导演作为鲜明色彩和浓烈人文的电影写意大师，在创作讲究细节的谍战题材上的精细和精准。

电影大师史蒂文·斯皮尔伯格通过电影《头号玩家》，打破了横亘在自己和年轻人之间的次元壁。张艺谋导演通过电影《悬崖之上》，实现了粗放写意和精致工笔的完美结合，证明了自己对人文情怀和故事架构都具有的高超把控能力。