这不是一篇标准乐评。

作者贺婉娟是出色的绘画者，翻译者。

也是麻瓜代号之后刘洋的旧友。

以上两点，被准确且形象承载于下边文字，她最近因为《潮湿》而作。这两点有助于你进入麻瓜构筑的声音世界，他的第六张唱片。目前已经在逐首上线中，搜索可以听到。

我与刘洋相识于2004年，那时我还在上大学，那几年我们看了太多太多演出，有过许多昏天黑地的快乐时光。我毕业前夕曾在他任职的设计公司里实习，说是实习，其实只帮他画过几个封面，混了张假的实习证明。有一回他很兴奋地带朋友们去他新家，那是长沙城郊一所尚未装修的毛坯房，我在墙上画了几只熊猫。那所房子也许没能留下来，在我毕业之后的2008年，刘洋从长沙回到了张家界。
我们有个组合，叫“一碗洋葱”，这个组合没有产出过任何共同创作的作品，它只是我和刘洋之间一个隐秘的连接，他隐居在山城，那里为他提供了稳定的态势，以便默默聚集可以滚动的能量，从48V吉他手，一直推进到拥有6张唱片成绩的麻瓜乐队。期间，我也在大都市里辗转、打磨，从一个电脑前工作的白领逐渐变成信任手艺的人，“一碗洋葱”讲的是我们自身层层剥离的故事，其中最重要的主角，握着吉他和画笔的手，接受神经末梢指挥的手，与创作动机、合成器音色同样重要，它们作为难舍难分的整体，共同编织出具象的节奏感。经由这些具象，我们得以看到张家界的页岩，笼罩疫情期间无法散去的潮湿，还有他触碰吉他时心绪的柔软，在如此强调声音肌理和层次的氛围中，手的痕迹，正是情感思绪的外溢与显形。

我问过刘洋为什么叫做麻瓜？麻瓜是他乐队的名字，是张家界俚语中的傻子，同时也是一个面具，戴上它，刘洋的武功就会变得高强，仿佛浸透无与伦比的仙气使他并不自信的吉他技巧得以升华，然而在制造声响的过程中，技巧只是抽象的存在，它究竟氤氲模糊？还是纵深无限？或是被填满的耳朵？我们所能感知到，麻瓜在音轨中建造的空间，完全是虚构的，同时又是被张家界神灵所庇佑的。
在麻瓜新专辑《潮湿》的创作中，刘洋既是画笔又是画布，春天过去，带着冬病夏治的快意，飞速刷出大底，然后一层层盖上黑色，一开始是透明，后来逐渐沉郁，直到黑色反光，如同墙面渗出的水珠一般莹亮，他用自己的方式铺满潮湿，让声音成为水的容器。（贺婉娟，2021.04.22）