15世纪末、16世纪初。
“黑脸”卢多维科·斯福尔扎统治下的米兰公国。
米兰文化与艺术的鼎盛时期。
在那片土地上，聚集了许多艺术家，凭借创新与实验，在人类艺术史上发挥着重要作用。比如莱奥纳多·达·芬奇[Leonardo da Vinci，1452-1519]，1482至1499年间曾在“黑脸”卢多维科的宫廷里工作。
他从佛罗伦萨带来了写实风格，特别是对植物的描绘，对米兰文化艺术圈的发展带来了决定性影响。正因为此，米兰获得了“自然主义摇篮”的称号。对自然的直接观察与研究成为艺术的基础。
比如，斯福尔扎城堡板条大厅的拱顶，1498年由达芬奇绘制。画上有一个白桑枝条搭成的凉棚架，暗指米兰公爵[注：白桑在意大利文中也称moro，米兰公爵卢多维科的外号“黑脸”在意大利文中也是moro]。
莱奥纳多·达·芬奇《板条大厅穹顶壁画》（细节，修复中） - 1498 - 斯福尔扎城堡，意大利米兰
Leonardo da Vinci, Intrecci vegetali e gelsi, 1498, Castello sforzesco, Milano, Italia.
达芬奇的学生弗朗切斯科·梅尔齐[Francesco Melzi，1491-1568]、贝纳迪诺·卢伊尼[Bernardino Luini，1475-1532]、乔万尼·贝纳迪诺·菲吉诺[Giovanni Ambrogio Figino，1540-1608]、切萨雷·达·塞斯托[Cesare da Sesto，1477-1523]拥有师傅的一些线稿集，见证了达芬奇在自然主义领域的细致研究，并将这一传统传扬开来。
莱奥纳多·达·芬奇《大开本手稿》第197张背页 - 盎博罗削图书馆，意大利米兰
Leonardo da Vinci, Codex Atlanticus, f. 197 v, Biblioteca Ambrosiana, Milano, Italia.
不过，对动植物的深厚兴趣，并不是米兰城的专利。在那个时期，整个欧洲都在开展科学研究，特别是在自然科学方面。由于地理大发现，人们对自然的认知不断扩大，认识到许多新的动物和植物品种，激发了学者和思想界更加强烈的兴趣。
知识与学习需要通过科学插图来完成。在直接经验的基础上，继续探索自然以及它所包括的一切，包括人类本身。
当时，出现了一种特殊现象：专门从事科学插图绘制的艺术家。学者们会向他们订购动物、草木、花卉插图，以水彩或蛋彩画技法完成。收藏家们开始构建真正的藏品集，收集各类物件。这些收藏不仅受到思想界的重视，同时也吸引了王爵与贵族的兴趣，他们也开始在自己的图书馆里收集满是奇珍异草的羊皮卷，以及绘有精美插图的科学书籍。
这些插图堪称百科全书的前哨，在植物园等专业地点实地绘制。艺术家们通常在科学家、医学和自然科学人士的陪伴下，绘制植物、在禽屋飞翔的飞鸟、关在专门笼子里的本地或异国动物。
最早的植物园分别位于比萨和帕多瓦，与当地大学合作建立；之后，佛罗伦萨、牛津、莱顿、博洛尼亚也建立起植物园。博洛尼亚的植物园建于1568年，由医生兼自然主义者乌利塞·阿尔德罗万迪[Ulisse Aldrovandi，1522-1605]设计，他在那里成功养育了许多稀有植物品种。
在德国，阿尔布雷希特·丢勒[Albrecht Dürer，1471-1528]追随这一自然主义风潮，以蛋彩画技法描绘了许多植物、花卉、动物，极为逼真，细节丰富。
阿尔布雷希特·丢勒《兔》 - 1502 - 阿尔贝蒂娜博物馆，奥地利维也纳
Albrecht Dürer, Hare, 1502, Albertina, Vienna, Austria. 3073
美第奇家族控制的佛罗伦萨也成为科学文化与科学插图的中心。乌菲兹线稿与版画馆藏有的众多鱼类与鸟类图稿就是明证。
当时，在佛罗伦萨，专业从事这类插图绘制的是雅科波·利戈齐[Jacopo Ligozzi，1547-1627]。他曾经绘制了许多大幅植物、动物、鱼类插图，展现出他对这些物种的极大兴趣和精细研究，精细到每一片叶子、花瓣、鱼鳞、羽毛、被毛的色调变化。
16世纪的米兰以及整个欧洲，还有另一个极为流行的现象：珍奇屋。集中了百科全书般的怪异收藏。有人工作品，也有自然物件，例如画作、雕塑、科学工具、古董、机械品、考古发掘、动物、植物、花卉、矿物，目的是在一间或多间房屋中构建出尽可能完整的真实世界。
多美尼科·兰普斯《诡异静物》 - 17世纪下半叶 - 硬石工坊博物馆，意大利佛罗伦萨
Domenico Remps, Natura morta a inganno, seconda metà del XVII secolo, Museo dell’Opificio delle Pietre Dure, Firenze, Italia
物件越罕见、越怪异，收藏家们兴趣就越大。珍奇屋的主人，收集来自古代或遥远新大陆的罕见物品，或极为精美的人工制品，想让访客感到惊奇。此外，珍奇屋常常位于藏书丰富的图书馆中，用来进行普世知识的研究。所以，最受追捧的物件，通常都是自然与艺术的结合。
《那不勒斯费朗泰·因佩拉托博物馆景观》 - 1599 - 阿莱桑德里亚大学图书馆，意大利罗马Vista del Museo di Ferrante Imperato a Napoli, in Ferrante Imperato, Dell’historia naturale…, Vitale, Napoli 1599 (Roma, Biblioteca Universitaria Alessandrina, Y.h.38)
这就是朱塞佩·阿钦博尔多[Giuseppe Arcimboldo，1527-1593]所处的艺术与文化环境。
朱塞佩·阿钦博尔多《自画像》 - 1570 - 布拉格国立美术馆，捷克共和国布拉格
Giuseppe Arcimboldo, Self Portrait, 1570, National Gallery Prague, Czech Republic. K 58115
1553年，他还在米兰时，曾经绘制了一幅水彩，描绘了蜥蜴、变色龙干尸、火蝾螈。
朱塞佩·阿钦博尔多《蜥蜴、变色龙、火蝾螈》 - 1553 - 奥地利国家图书馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, Study of a Lizard, a Chameleon and a Salamander, 1553, Austrian National Library, Vienna, Austria
还有1562年的这张驯鹿。能够看出当时自然主义环境的影响。
朱塞佩·阿钦博尔多《驯鹿》 - 1562 - 奥地利国家图书馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, Reindeer, 1562, Austrian National Library, Vienna, Austria
1562年，受神圣罗马帝国皇帝斐迪南一世的邀请，阿钦博尔多前往维也纳。
不久之后，他成为首席肖像师、画家、演出和庆典布景师。
当时维也纳哈布斯堡家族的宫廷里，到处都是文化名流、思想家、医生、植物学家以及对自然主义非常感兴趣的艺术家。正是在那里，他为皇帝斐迪南一世的长子马克西米利安二世绘制了《季节》与《元素》系列组合头像，成为了著名的怪异创意画家。
朱塞佩·阿钦博尔多《四大元素之火》 - 1566 - 艺术史博物馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, The Four Elements, Fire, 1566, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. GG_1585
朱塞佩·阿钦博尔多《四大元素之水》 - 1566 - 艺术史博物馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, The Four Elements, Water, 1566, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. GG_1586
朱塞佩·阿钦博尔多《夏天》 - 1563 - 艺术史博物馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, Sommer, 1563, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. GG_1589
《季节》和《元素》系列呈现的都是侧脸，如果距离较远，看起来并没有什么奇怪之处。近看时才能看到真正的构成：灌木、花朵、动物、物品，互相之间连在一起，构成特殊且不同寻常的侧面像。所以，这些作品的真正主角是那些动物、植物、花卉——从米兰到维也纳，阿钦博尔多一直研究的主题。
除了自然主义研究之外，这些合成头像可能也受到了达芬奇的影响。事实上，达芬奇曾经画过许多怪诞头像，以漫画夸张手法描绘老年男女，大多是侧面，阿钦博尔多很可能见过。
《季节》和《元素》系列也是如此，如果距离较远，虽然看不出组成，但仍会觉得有些怪诞，五官相当突出，很有漫画效果。
第一眼就会注意到鼻子、下巴、嘴。比如，《冬天》里的鼻子长而弯，下巴向上突；《秋天》里鼻子很大。
朱塞佩·阿钦博尔多《冬天》 - 1563 - 艺术史博物馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, Winter, 1563, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. GG_1590
朱塞佩·阿钦博尔多《秋天》 - 1573 - 卢浮宫，法国巴黎
Giuseppe Arcimboldo, Automne, 1573, musée du Louvre, Paris, France. RF 1964-32
但是，如果近距离观察，穷尽自然知识去辨认每一棵草木、花朵、动物、物件，每一幅画都要花费好多时间。比如，《春天》里，黄色、红色、粉色、白色的花朵，组成了一头卷发，春白菊和其它一些小白花组成衣领。
朱塞佩·阿钦博尔多《春天》 - 1563 - 皇家圣费尔南多美术学院，西班牙马德里
Giuseppe Arcimboldo, Spring, 1563, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Spain
在《土》中，可以看到大象、绵羊、羱羊、猴子、野兔、马等哺乳动物，互相之间衔接完美。
朱塞佩·阿钦博尔多《四大元素之土》 - 1566 - 私人收藏
Giuseppe Arcimboldo, Earth, 1566, Private collection
《四季》和《元素》系列，看上去像是“奇想”、“玩笑”，但仔细分析，却能发现，它们展现了那个时代的文化，热衷于研究自然的文化。同时也是追求古怪奇特的文化。越来越多的贵族、思想家、科学界人士，想要在自己的家里、自己的珍奇屋里摆入越来越多的物件。
同时，这些作品也是对哈布斯堡王朝的赞扬。比如，《冬天》中，可以看到马克西米利安二世的头字母M，绣在草编斗篷上。
朱塞佩·阿钦博尔多《冬天》 - 1563 - 艺术史博物馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, Winter, 1563, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. GG_1590
《火》中可以看到双鹰以及金羊毛骑士团大链章。金羊毛骑士团由勃艮第公爵菲利普三世创建，勃艮第公国并入哈布斯堡家族之后，哈布斯堡家族宣称对金羊毛骑士团的所有权。
朱塞佩·阿钦博尔多《四大元素之火》 - 1566 - 艺术史博物馆，奥地利维也纳
Giuseppe Arcimboldo, The Four Elements, Fire, 1566, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria. GG_1585
对哈布斯堡王朝的最大礼赞当属《维尔图努斯》。这一次不是侧面像，而是正面像，描绘的是马克西米利安二世的儿子，神圣罗马帝国的皇帝鲁道夫二世。葡萄、甜瓜、桃、樱桃、麦穗、花卉、其它自然元素，构成了四季与幻化之神维尔图努斯。来自世界不同地区、不同季节的水果和花卉，象征着哈布斯堡家族统治的王国拥有无限繁荣和幸福。
朱塞佩·阿钦博尔多《维尔图努斯》 - 1590 - 斯库克洛斯特城堡，瑞典
Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1590, Skokloster Castle, Sweden. SKO 11615
本文摘自意大利文报刊Finestre dell'arte，原作者Ilaria Baratta。潘特西蕾的艺术文摘已获得授权将其翻译为中文
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